泰米尔那都邦南部一个偏远的小村庄Podiyankulam有一项特殊的传统：谁能从悬崖上一跃而起将对岸抛出的鱼劈成两半，谁就能拥有“镇村宝剑”（Village Sword）；选择接受该挑战但却无法将鱼砍成两半的人则会被村民斩首。1997年，一位名叫Karnan的青年男子腾空而起，成了宝剑的主人。
Podiyankulam和其隔壁的Melur村颇有宿怨，前者的村民来自更低种姓并因此常年收到压迫，故事的起因，就由一辆不愿经过Podiyankulam的巴士说起。在Melur村民的政治影响下，Podiyankulam村多次上书要求在该村设立巴士站的情愿被拒，村民们想要外出就不得去去Melur村的巴士站等候，且在等候巴士的过程中长期遭到Melur村民的欺辱和骚扰。
数次巴士拒载事件发生后，以Karnan为首的村民砸烂了一辆在他们眼前拒载一位孕妇的巴士，此举在村民议事会上引发诸多争议，但最后村长决定全村人将共同保护为了村民利益出头的Karnan等人，出面与警方交涉。
巴士被砸后，巴士运输公司的老板和一众警察来到Podiyankulam存兴师问罪，迫于其他村民压力，村长被迫供出Karnan等人的藏身之处。但考虑到商业利益，巴士老板决定撤诉并不再追究责任。但一位名叫Kannabiran的警长却在执行此任务时被村民们不卑不亢的态度所激怒——农民的儿子也配叫“皇帝”？并暗下决心要给Karnan一个教训。
日后警方传唤闹事村民去警局问话，为了保护Karnan，村中几位年长的老者自告奋勇前去警局报告和签字。但Kannabiran却用棍子暴打所有老者，重伤大家后把他们仍在警察局的天台上暴晒等死。在警局外等候一日一夜的Karnan等人见形势不对，冲入警察局救出了他的爷爷和其他几位长者，并将警察局砸了稀巴烂。
再次受辱后的Kannabiran警长调用了更多的警力计划捣毁村庄，而村民们则在长者们手上回归后意识到警察并不是因为巴士损坏而暴打他们，而是因为他们作为低种姓农民却在警察问询他们时抬头挺胸地stand tall，全村人也在Karnan的带领下决定奋起反击。
警察如期而至，而此刻Karnan却因为收到了军队职位的录取信而在全村的劝说下已经启程前去履职。攻破村民的抵抗后，警察进入到每一个村民家打砸抢，Karnan的爷爷为了保护屋内正在生产的村妇，自焚后冲进施暴的警察中。
不远处，挎着宝剑的Karnan策马前来，他以宝剑为武器砍倒数个警察，并将Kannabiran关进一间房屋内作为俘虏，而被俘虏后的Kannabiran警长仍然不断对Karnan口出侮辱，并威胁他如果对方敢动他一根汗毛，整个村庄将会被夷为平地。Karnan最终一剑将警长的首级砍下。
这是一个有关荣誉、传统、正义和生命力的真实故事。
习惯在分析中获得享受的人，必然承受抽离和深陷的双重伤害，尤其当女人成为母亲，自私就等同于所罗门的罪过，而后知后觉的诚实、友善式的自我感动，无法引起任何看得见的波澜，有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫，是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲，街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期，几通电话，以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢，自私无可厚非，但同时带来的伤害也将传宗接代，无法重来（这该死的重复），无法追忆与弥补。爱、回忆、爱！永恒且恼人的主题。就电影来说，前半部分因铺垫信息太少略显自恋，后半程偷走人偶开始渐入佳境，回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声，这个文本太好！
P.S. 情节交代上的欠缺，影响了作品表达的完整性，这是可惜之处。
是近年恐育片里我比较喜欢的。可能是因为插叙的关系。
3.5，虽然还没看《平行母亲》但感觉这部更适合叫这个名字，演员们的发挥都很棒，不过母亲角色的挣扎是不是可以拍的更深刻一点？再加上原本就有的细腻会更好
其实我一直以为剧情是这样发展的：女主死了一个女儿，洋娃娃体内藏有毒品，女主最后被黑帮杀死。
将一个女人内心的炼狱拍出了悬疑片的惊悚与窒息感。
If a man had walked away from his daughters, he would not have the remotely the same level of remorse. He wouldn't even mention that in front of anyone 20 years later. He would contined living his life, like 'normally'.
Lost daughter翻译为暗处的女儿，有点不理解的，还不如叫丢失的女儿。看完之后觉得，有种全世界都叫我不要生小孩的感觉，而我真的没有在刻意找这方面的电影或者刻意往这方面想，但事实就是现在越来越多以女性为主的电影，而生育又是一个女性绕不开的话题（也是有点可悲）。电影中的女主年轻时候为了追求自己的理想，抛弃了两个年幼的可爱的女儿，女主回忆中的女儿很多时候都是吵闹的惹事的，并没有太多温馨和谐的时候，说明直到现在的中年时期，女主仍然对当时的两个女儿没有太多的眷恋，更多的还是对当时自己的理想的追求。我想到现在，女主还是没有后悔，即使已经有点心理变态的拿走了一个小女孩的娃娃占为己有。女主说她是一个自私的人，我觉得这样的人并没有错。或许错的事，在没有想清楚的情况下生下了两个孩子这件事才是需要反思的。
想对20岁左右的年轻人说，你们真的做好当父母的准备了吗？如果没有，就不要急着生孩子，不要为了生孩子而生孩子。
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
更细腻，层次更多，当母亲有时的窒息感，无力感都写实得表现
确实很费兰特，关注女性个体经验，这次是母亲在个人情感所求和对孩子的爱之间的摇摆，很多主观镜头帮助观众走进内心世界。我还发现费兰特真的很喜欢海滩度假，也许是某种童年回忆吧。
「Livin' on a Prayer」好评！达妹败笔（三星半）
天。。恐怖极了。。我能说这片是反女性主义乌托邦吗？科尔曼又贡献了锋利表演。。从第一段让座对话中就知道这个女的搞不好了。一位正在经历自我凌迟的高压知识分子女性形象。恐怖之处在于从女性主义角度配备了一个陌生富人家族赤裸裸的集体凝视，以及自己利用才貌走过捷径的良心折磨，在加上血缘母女关系永久但日常的羁绊。几处矛盾释放的表达方式也很有张力，小情绪一波三折，真的像个小刀在不停的割，太像个女人了。电影院那场，洋娃娃坦白局那场，最后选的是针！⭐回忆杀颇有女版《野草莓》的风格。
小说看了个开头，还是忍不住先把电影看了。虽然也只能看英文的翻译，但还是不太喜欢把一个意大利语的故事改编成英文故事。虽然这下完全被剧透了，而且估计之后看书的时候，每个人物都会浮现出稍微错位的形象，至少在目前看来，我本来想象中的那个那不勒斯家庭是更肥胖和粗俗的。但电影的好处是把情绪放大，立体鲜明，那种焦灼和撕扯，让人想要逃离电影却又被牢牢吸引。
7分，不太共鸣的一部普通甚至略显无聊的作品，不太有共鸣是显然的，这是一部比较写意的作品，但我既不是女性更不是母亲，女主的很多行为我都不太理解，至于什么导演的暗示更是看不出来也懒得去猜，感觉导演为了追求一些奇怪的效果过于牺牲了本片的叙事，导致我作为一个普通观众很没有兴致看完这部作品，前半段都要看睡着了。但是，本片的表演是非常出彩的一个点，也是我能给7分的主要原因。科尔曼和巴克利的表演都太出彩了，相比起来更喜欢巴克利的表演，但不得不承认科曼的影院戏是全片最令人印象深刻的片段很表演，表演功底太好了。
2，本来以为要接收一个悲伤的结尾了，而最终重获新生的感觉真的太好了，以及让我心生希望感的配乐做的很好。
「开年电影」别看短评，那些在这拽什么女性主义的人，都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理：所有在离异时（不管任何理由）选择了放弃抚养权的一方，都会后悔，无一例外。（不用概率，这个概率是100%）电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去，同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出，紧接着就是转场，迷死人了。（这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式，得追溯到六七十年代）中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处，几乎同样干脆利落，点到为止，意犹未尽，很妙。玛吉的导演处女作，味道真心可以。（赢在首尾）
三星半，叙事能力略有不足。洋娃娃作为贯穿全剧的麦格芬缺乏背景故事托底，“出走的母亲”的归来与两个女儿的和解本应是重头戏却不加任何笔墨。受伤连夜跑路的结尾虎头蛇尾，莫名其妙手里多出来的橙子不提了，给女儿轻描淡写的电话也让观众的情绪无处安放。碎片式的闪回场景中，职业女性母职的挣扎倒真的让人心有戚戚焉，不禁想去读费兰特原著。（呜呜女儿们好可爱，咋能舍得抛弃呀！）
SHE IS SO FUCKED UP. This old lady, is mean, kind of creepy and lost. Dakota Johnson is so beautiful.
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