被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演技方面：kento头一次主演，还是电影，这种发挥已经算不错了。做到了电影里没有违和感。看得出有点天分，不过下意识的抿嘴真的需要改改。其余的演员没的说，尤其是望月步和山田杏奈，有几个镜头真的很好。
死人纯爱竟然能拍这么烂也不容易。本片唯二意义：家人得了绝症的话千万不要相信号称包治百病的骗子；理发的时候不要乱动不然会有血光之灾。女主生病后的描述很少，有点心理波动还是两次冲着嫂子出气……演技也不行，发病前把天真活泼心直口快演得像是智商情商都不太正常。女主发病后故意远离了男主，导致他俩之间互动很少。人生病了果然还是家人靠得住啊。哥嫂人设好演技好描写多，撑起了整部电影。男主失恋以后专心搞事业倒是没错，中岛老师演技凑合，比他演那些B king角色观感好多了。最后相见不相识的桥段其实有点刻意，按说女主身体那么差了，她哥哥不可能让她自己步行去摄影展的。
孤僻奶奶与问题孙子从互相敌视到眷恋扶持的小品题材作品。摄影和配乐都很契合影片氛围，但最加分的无疑是兰普林奶奶天生丽质难自弃的魅力啊！
想起了dear Evan Hanson 但是太拖延太鸡汤了 是谁杀了我 原来是我杀了我！
我和老公都被电影的慢给震惊到了
每一段不被提及的人生，可能充斥着伤痛而必须要深埋地下，如同那些无以言明的爱一样。拿Half Gin with half water当水喝的老太太，成功地调起了我的胃口，大下午的就给自己整了杯highball🥃
是林子里的杜松子酒不是海边的曼彻斯特。剧本犯罪浪费演员。
日本人每年要拍多少这种粗制滥造冗长无聊的滥情电影？两个人不说人话互相死你马赛就可以赛一部电影。
享受活着的时间，尽量做一个cool guy吧😌
很治愈。希望每一位孤独的人都好好看看自己的身边的人，你一直都是在爱的环境下成长的，只是你还没发现别人对你的爱而已。就像电影里的主人公阿真一样，是他自己害死自己的。他的父母，他的哥哥，他的青梅竹马，都是爱他的。不用为了那些不喜欢他的人而自怨自艾，而是要为了你爱的人和爱你的人而坚强地活下去！不要随意轻生！这不值得！还好这部剧的阿真，同时也是小白，遇到了灵魂管理员，给了他100天的思考时间，找到了真正的死因，让阿真重新回到了人间，可以继续活下去，真好！
虽然谈不上新意，但这样甜蜜、哀伤和幸福的爱情故事总有动人心弦之处。
同事强烈安利我看的剧，剧情挺常见，给特写女主突然长白头发就猜到接下来发展，不过一般跟病魔斗争时令人更感动的永远是亲情。全剧男女主最虐的点应该就是男主没有认出在雪地摔倒的衰老后的女主，明明她已经鼓起勇气用这副样子去见他，这真是让人一辈子都后悔的事。
因为又是被霸凌，总感觉有点若林的影子，当然换核心了，所以肢体上更多的是长尾谦杜。
虽然很简单的一个温馨的片子，也就是一个很简单的人物故事，但却通过晚年的奶奶把奶奶一生的性格都描绘的淋漓尽致。像兰普林这样又美又飒，又有自己的性格，又有品位的奶奶，谁又不希望拥有呢？最后的镜头落在那个半杯杜松子酒上，泪目…
看了眼导演的履历：
非常日式，如果是我 我可能也会崩溃吧，更痛苦的还是家里人
有些狗血和普通，只是稍微呈现一段爱情的程式，这种电影就好像定制的，有些人会很有感触，有些人完全不会
劇情不重要⋯音樂不錯⋯奶奶演的好👍
我觉得日本纯爱，下次就不要拍的这么长，搞得这么苦情了。
總之，難過到想死的時候想想周遭愛你的人吧。如果我高中時有山田杏奈當青梅竹馬，堅強活下去應該是很容易的事吧
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