台上一分钟，台下十年功，一切仿佛漫长的自我之梦，随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定，痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭，抑郁，不成熟，我也无数次透过真嗣看到过自己，所以最后安排真嗣的释怀与成长，对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身，也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间，那么我是不是也能在人生的某一刻，也能平静地道出告别辞，さよなら，すべてのエヴァンゲリオン
这部大结局不仅仅是提醒着真嗣故事的结束，也无时不在提醒着观众“现实”的侵入。惊喜的是除了给每个人物很好的收尾，这部中有许多有趣的点值得思考：特摄的形式：结尾动画向现实的过渡……而最有趣的是为丽结局时两人后面的墙上居然呈现了TV版的画面，如果说这还勉强可以用轮回来解释，那片名字幕的出现绝对是一种打破第四堵墙的做法。庵野秀明在片尾部分不断让观众从剧情中抽离，从虚幻中抽离，提醒我们“现实”的存在。EVA系列的意义无疑被加强——电影终将散场，故事中的人物终会结局，我们自己的现实远比他们重要的多。唯一想诟病的是，玛丽这个人物的塑造太差了，远弱于其他人。
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3 美里和加持有个儿子，破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
哪个（曾经的）文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢？太多relatable的话题和瞬间，最后餐厅的镜像后劲太强
“如果smap没解散 我们会不会不分手？”
这评分就nm离谱，我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片，结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗？装逼一般的人物动机有意义吗？噪音污染和光污染有意义吗？还分析个啥啊，就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
太喜欢结局的处理方式了，跟每一个角色和每一台eva说再见，然后动画逐渐变成线稿，最后变为现实，无比天才！这是庵野秀明为观众献上的，对过去和整个宏大作品的深情告别。当片尾第二首歌：Beautiful world响起，记忆不止回到十年前看第一部新剧场版的时刻，更回到了近二十年前第一次看到福音战士tv版的时刻。漫长的时光最后定格在“剧终”，我们都长大了。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己，只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的，他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧，可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
太坂元了，看得难受。suda和村花即使换到电影里还是没能在一起啊……
一星给宇多田光，一星勉强给个情怀分吧……剧情就不说了，就当看了个鬼畜，怎么动作场面也这么敷衍了，好多地方还直接套用前作的原画，拖了这么久还这么偷懒真的好么……童年神作结尾一个比一个拉跨，哎
我怀着恶意猜想，旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关？因为没钱只能精简概括画面，不用做无用繁琐的画面和设计，反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你？
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
最近看了点跟战后有关的书和电影，现在看什么都喜欢往那上面靠，开头那个山村满满的战时统制感，那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的，篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言，不过是遮掩私欲而已，一次又一次的致命冲击，就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤，上一代的错误留给下一代解决，压抑的社会秩序造就扭曲的人性，父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神，不外乎是为了确认自我，而自我存在于日常真实之中。
之前日本上映的时候很多人吵cp，看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的，从我的理解角度来说，确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你，庵野秀明。
趁着（心里）还年轻看一看，会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时，相逢相聚本无意⋯⋯
2021.8.15 终于看完正片了，虽然真心话是老版yyds，新版emmm何必呢，但再也没有以后了😢
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人，我们怎么没离婚，可能黒猫长白毛的位置很关键。
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年；村花家有独栋洋楼，想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致，可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感（？分手再换个人，过几年不还是一样。那时，前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
就明明觉得节奏太过明快，父子对打有点搞笑，一一告别都太敷衍，等等…眼泪却是止不住。可能这真的是我们一代人该做的告别和远望，再见总是要说出口的，趁还有时间，好好的道个别吧。
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