被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2020-01-03想看。汤姆颜值下滑得太厉害了
什么贵物电影啊，第一部只是平庸，这一部直接是贵物。全程嘴炮胡闹，剧情台词人设全部莫名其妙。毒液完全是啰哩八嗦的小学生，反派夫妻全程神经病，屠杀的特效还有cg感。
毒液：为什么？
不是太喜欢。感觉是为了写论文而写论文，写论文不是为了说清楚一件事或一个道理，而是为了交作业或赚钱。🤷♂️
不搞笑，不精彩，没高潮，没新意，洛逻辑也不自洽，像是为了赶时间草草拍出来的烂片，呃，不是像是，而是就是。
片尾歌不错。
爆米花娱乐片最大的原罪是无聊，是怎么做到从动作、故事情节甚至腐向CP等各方面都找不出一丝乐趣的？我个人已经把对超英片的要求标准降得很低了，毒液2依旧能做到让我看两分钟就想玩手机。毒液和埃迪的互动缺乏火花，台词不够幽默，反派不够酷炫，都不如嚎叫妹子出彩，结尾教堂大战，Anne从钟楼上掉下去的那一幕为什么超凡2那场噩梦的即视感那么强？是有毛病吗cos那场戏要干嘛？？看完只想说行行好放过前任吧。对彩蛋没兴趣，单人电影就好好拍单人不行吗？
反派演技和魅力值没有跟上，人物关系狗血，剧情过于简单，整体甚至不如迷你剧质量，完全没有达到电影院爆米花英雄电影的级别，很同情刚上映时花了钱去电影院看的影迷。
该片讲述了外星共生体“毒液”与宿主埃迪遇上致命共生体“屠杀”，致命守护者和邪恶反派的宿命之战即将开始的故事。
就，很无聊。吃巧克力不如吃鸡脑，吃鸡脑不如吃人脑。毒液长期吃巧克力变得十分弱智，与毒液共生的埃迪智商也下滑了，搞得这部电影前半部分就不是超英片，也不是怪兽片，而是“婚姻故事”。反派在被屠杀附身之前也还算正常，附身之后也变傻了。比较正常的只有前女友安，看来要成为普通人只能远离毒液的侵蚀。看了彩蛋的我一点也不激动，甚至希望这俩角色最好不要去祸害蜘蛛侠。
除了电影中亮眼的高科技
z8x看的第一部，出柜片，汤老师都是制作人了哎哟
好凌乱啊。。。一种可以，但没必要的感觉。。。最大的惊喜是彩蛋
宛如又看了一遍天生杀人狂，可惜主角变了，没意思。反派并不总是需要辛酸故事。毒液——狗，各种意义上的。
比预期的有意思，就是反派无论是智力方面还是技能方面，造型方面亦或个性方面，都太让人记不住了。最终教堂的打斗，钟声穿插的部分挺有意思，也是只有毒液系列能体现的又紧张又无厘头场面。但相比自己的分身“屠杀”背后冒出4、5根触手变化不同锐器，毒液不要说变身了，连个二阶进化都没有，一路就像一坨扛揍的烂泥，看来导演不够中二。如果是希望锁死埃迪和毒液这一对的CP厨倒应该看得开心，这对活宝全程倒是打情骂俏、说学逗唱、分分合合还有点浓情蜜语的呢。毒液的性格挺有意思，还几次自嘲（及埃迪的吐槽）让人捧腹。“嘢，这下死定了！”“你终于要认真起来了吗？”“不，我是说我们死定了。”
对任何一部片子的续集来说，前作已经打下了非常固定的印象，要加角色是需要冒一定风险的，不但要找到好演员，新加入的角色和角色带来的一些元素也要让观众看得认为衔接顺畅，出现的理所当然，也要有新奇的感觉，毒液2在保持原班人马的阵容上，新加入的尖叫，卡内奇，卡萨迪这三个角色从人物形象和演员的表现来说，非常精彩了
讲真索尼和漫威不要再复制粘贴死侍到毒液身上了好吗。
这剧作放在漫威里也属于不及格的程度，不如把重心放到床头吵架床尾和的同居生活上。
味同嚼蜡，食之无味…全片最精彩的居然是片尾蜘蛛侠的彩蛋！
“你知道被我选中你有多幸运吗” 怎么每部都有霸总发言啊毒总
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