1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
看的挺舒服的，演的也很放松。就是有点浅吧，浮皮潦草的感觉，想想意思也不大。还有，两人最后怎么就各自放下了？/一起看的学霸提醒，最后高考含xyz的那道题答案是无解，厉害了😂
距离成年的时刻，便是我们距离Z世代的时刻。吴磊拉着张子枫的手进入的隧道，就是我们通向Z世代的隧道，神圣如千禧曼波的Vicky踏入千禧年。当我们在羡慕法国电影有足够强的影像生命力的时候，陈正道已在不觉之间完成。与预想相反的是，这并不是一部台湾风味的大陆电影，这就是纯正的大陆电影，所聚焦的是大陆的问题，说是新时代大陆最好的青春片不足为过，电子乐响起的时候，我们同吴磊，张子枫感受最贴近当下的生命律动，享受着Z时代的欢愉与悲伤。MING是天边的一道彩虹，美好无匹，是Z时代的符号，至于TA的性别为何？并不重要。所有，角色之间最后的和解达成了统一，郝蕾还是那个我们所认识的郝蕾。(2021top2）
非常棒的青春片，没有狗血没有俗套，反而充满活力，贴近现实。既有家庭不美满带来的种种无奈，又有成长过程中的困惑和迷茫。很喜欢青春组和中年组两个对照组的设定。其实青春不关乎年龄，张子枫最后坦荡地接受了自己的单恋，郝蕾离婚之后勇敢追求自己的爱情，这种充满勇气而又自洽的样子都很美好。
MING，你出来我们聊聊，郑宇星那么帅啊，怎么不要啊。现在看18岁的故事，发现即将40的本人还是非常幼稚 苦涩
为什么最后非要加一个kiss，真的令人无语
落点在对性少数群体的青春描摹和观照，也可惜在因为审查不得不发生的裁切，差的这一点勇气，仍完成了细密成熟的商业类型构架。而比《蓝色大门》差的那些灵气，也遗憾成了尖子班里努力但不够突出的好学生。但仍然欣喜，它之于内地院线的意义，要大过《爱你，西蒙》太多。
怨憎会，爱别离，求不得。学会坦诚的成人礼。同类理解同类。郝蕾的一颦一笑真的太厚重了，潜台词扑面而来，你几乎可以同步地话到嘴边咽回去，想了想，组织组织，又说出来……让不可见的思维与情绪可见，很难不被击中。配合短视频时代，好像出现了很多影像志 (vlog) 风格的拼贴转场式剪接，形式与内容相得益彰。
是我的话看到演员青春的化学反应会直接放弃拍什么隐晦LGBT，不能因为导演自己的取向就总是暗戳戳投射自己。
C＋/ 太多人渴望的“反转”是惊诧的跨度，陈正道在前作中所追求的同样如此。而这部的“反转”却打开了辨识最精微差异的空间：仿佛什么都没有发生，一切情绪却已然经历震荡；漂浮的信息一瞬间被凝结为整场虚假运动的光点，却已然是回溯视角下无尽的枉/惘然。这一倒转所指向的现实便是——恰恰因为没有什么光鲜亮丽的未来可以期待，所以时间仍然有可能在每一瞬间、在虚假与真实浮动的边界重新开始。哪怕表达中仍有些慌乱与不自信，也已经是另一种动人的决绝。赞美所有“没有未来”因而能重启未来的人。
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点，然后是接受自己不会是别人生活的全部，接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受，也学会不接受。
音乐真好！想搜一下，再听！
除此之外最令我惊艳的就是郑宇星这个角色，他阳光开朗、自由奔放，如同每一个幻想中的校草一样，无论到哪里，无论做什么，总是那么吸引人的注意力。但随着故事的发展，郑宇星的另一面也逐渐展现在观众面前，他更像大多数处于这个年纪的少年的缩影：内心敏感又脆弱，用喧闹来掩盖自身的孤独，吴磊在这方面的表演确实带给我不少惊喜。还喜欢最后部分，长发的妹妹太美了！希望子枫妹妹以后多留长发！但不太喜欢陈辰对郑宇星说秘密和青春电影那段，感觉有点怪怪的，不知道是不是故意安排，还有因为地点设定在厦门吗，陈辰好像偶尔有点湾湾腔？（本想打4星但我逆反了）
“现在，你欠我一个秘密了。”陈正道还是放不下反转。但这应该是处理得最好的一次，让原本老生常谈的青春元素有了些新意。
ming这个从头到尾始终没有露面的符号是男是女其实都不重要，重要的是，难道没有在一起没有谈成恋爱，就不是好电影了吗，电影整体传达的感情给我的感受就是干净。
电影果然要不带任何预设去看，之前还可能因为导演私货带来的惊讶多给一星，知道包袱后再看就会发现其实挺一般的……而且万幸男女主选的好所以没垮掉，要不真的会有一点点狗血……
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧？是的吧？第一次相信青春电影也是最后一次。
难得舒服清新的国产青春片，不落窠臼，真是把审查线给摸透了。很当下很新时代。所有支线和人物也全在为主题服务。郝蕾祖峰味儿特对。爱而不得是成长路上的必修课，与哪类情感无关，诚实勇敢地去接受和面对，没有遗憾的哪叫青春啊。
拍的非常好。首先我要撒花陈正道终于回到正常水准以上了，才不要管你们打差评关于亲嘴那一段的解读呢，那一段的分析不是一两句能说的清楚的。其次在这种体制下其实这样处理还蛮巧妙的，即使可以拍所谓的同性(国内拍不了)也未必有这版好，并且张子枫也不仅仅是工具，而是真正融入当时青春的一个鲜活懵懂却即将轻熟的女孩子。在审美方面，生日送礼那一段真的是可以列入至少这几年内华语青春片的动人片段了，是那种真正的青春的小浪漫。另有人吐槽不想看家庭戏份的我真的觉得挺蠢的，家庭的矛盾的确也是很多学生的症结。最后，恭喜吴磊终于有电影代表作了。
人真是看脸的动物，吴磊一哭看的我心疼，之前那是什么电影，岳云鹏哭，毫无波澜。。。
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳，张子枫越来越细腻精准，吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好，节奏和视听都相得益彰，后半段随着信息量的减少变得拖沓，郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发，最后在一团乱麻的情绪里强行收尾，其实本质上是一个女追男版的蓝色大门，但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融，让视角更加丰富，内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了，有一个算一个，希望越来越多越来越好。
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