这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
唯一的目的就是讲他是修塔哥的段子，除此之外没有任何作用。
看韩寒电影，心情还是复杂的：段子那么拙劣，梦境造得那么笨拙，叙事那么没有技术含量，可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满，这一点让人伤感。可惜，现在院线人群变了，这一套就失灵了。走到这一部，是青春彻底梦碎，莫名有点伤感。后面的电影，要么大变大成，要么不变的话估计继续大败。
华语电影导演最要命的通病就是对个人经历敝帚自珍式的重复表达，除了自我感动以外毫无意义 在这点上从前的赵薇是 现在的韩寒也是 当然了 说到底可能就是才华不够 水平不足；而四海更可怕的是能匪夷所思地扬短避长 一部电影把所有演员的缺陷暴露无遗 沈腾不好笑 刘昊然又土又拧巴 还有这个把清纯当卖点的刘浩存 在片子里上一秒还在假笑 但是仿佛下一秒就要捅你一刀 怎么讲呢 韩寒已经沦为十几年前他最不屑的郭敬明 然而郭敬明拍电影 审美不知道比他要高到哪去了。
有点飘，后面的剧情看得出很有想法，但是写的太用力。赛车，摩托车永远是韩寒的特点。镜头运用的也很好。笑点穿插的有点过于浮躁，容易让人感觉有点出戏。
这个时代的风停了。
然后，整部电影的题眼其实就是最后一句话：一场梦。我们跟着仁耀的视角，摩托少年的迷茫和追梦，一路走过，看到的无非都是他的想象。整部电影里所有不真实和真实的桥段，都是少年跌跌撞撞的经历和臆想；去看雪的奶奶去世了，欢歌其实并不是一个有义气的大哥，红尘眼里有火暗藏祸心，秋哥的指导也不能改变命运。最后广州塔上没有通天的朋友，怕水的欢颂掉进了水里，怕火的仁耀惊天一跃，摔在对岸浑身是火。最后少年回到了海边，然而游轮、夜店、鱼排，都已如烟。
山雀让我惊喜 雷光夏让我惊喜 这配乐简直卡在我心里
后来，人进入城市。城市没有风，城市是静止的陆地，海域在四周，风吹不进钢筋的森林。少年是英雄，孤勇是异类，就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力，在最后的那一刻，风还是停了。
风住的地方，就是我们住的地方。韩寒想表达的东西，不直接但简单，他在每个人物身上都认真地浇铸时代，再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
倒也不至于那么差……虽然不懂他讲了个啥哈哈哈哈哈哈哈哈，但情绪价值有被传递到。不伦不类的
在小岛的时候，人在哪，风就在哪，行走即飞行，存在即自由，人被自由之风紧裹着。
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些，因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固，让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩，也不至于那么差，沈腾、尹正加分。青春随风而逝，不留下一点印迹，但是我们都曾如此义无反顾
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
1还是万年不变的庸俗幽默感，2韩寒总在歌颂底层廉价友情的同时又嘲弄它的空洞，如同他在笔下幻想爱情的同时却从不相信女性，3刘浩存真的太适合（一定会沉沦的）小县城绿茶角色。
爱情片BE、两边都是惨剧收尾还是比较难接受吧，剧本也比较薄弱，男主太愣，还有一些槽点，为什么要在酒店房间门口干等，就不能在接待处那里等老板吗？贯穿的金句也很奇怪，含早有什么好强调的。刘浩存挺好，希望能看到更多出演的电影
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影，最后都会失望而归，因为发现电影其实也就普普通通的烂，甚至还是有可看之处；2.观看韩寒的电影，都会有阅读韩寒小说的感觉，这个也算是韩寒的作者属性吧；3.影片属于段子电影，抖着韩寒幽默，还挺好笑，毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点，影片为了抖段子，角色工具化，剧情毫无章法，瞎几把扯，从影院开车回家的路上，25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方，如果是春节期间第一时间去看，肯定也会怒打一星。
狗血。一大狗血，跳海被货轮辗压。二大狗血，结尾女主角撞车掉海里。
很讽刺，《四海》的英文名是《Only fools rush in》，可不咋地，确实是只有傻子才看，这到底是要表达什么？嗯？
这片儿的看点都在沈腾身上了，沈腾尹正下线，全剧终。
比起前几部是进步的，梗挤得不是那么尬了，念书感也有所减少。但影片慢到令人想拥有一键倍速的功能。张宥浩是章宇干净少年版吗？
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