但我感觉还是专门拍来黑伯克利的（。
共鸣太大以至于不能公正评价。故事讲得很好。老爸在操场外看我表演那天，以后有机会一定要拍。
本片最大的优点是一切都很适度，始终围绕家庭，不太重要的爱情线寥寥带过；没有类似其他音乐电影那样过满的歌曲，也许是因为创作者始终没有忘记这是一部关于听障人士的电影；剧作整体的处理方式也恰到好处，拒绝过度煽情、结局点到为止。最后半小时的三场戏各有亮点，进入他们的世界-接触建立连结-交流，其实在步步深化。看过原版后评：剧情基本照搬，加了无关紧要的爱情线，刻意放大听障人士所处的社会困境， 一切的一切都是为了成为一部大众喜闻乐见的电影，所以不得不说还是苹果牛哇。ps：男主是《初恋这首情歌》的男主诶，没想起来。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
想起大学参加合唱团，选修上音乐课去看美女老师的时光，美女老师让我帮她登记成绩，结果忙着期末复习没空呜呜。原来女主妈妈是奥斯卡第一位聋哑人女主玛丽玛特琳。
音乐鸡汤的风格加上福迪亚·瓦尔什-匹罗的出镜，不知道的还以为是约翰·卡尼拍的，太叫人喜欢了，好久没看这么舒服的片子了。演员也选得好，女主角和三位聋哑演员，以及饰演音乐老师的欧赫尼奥·德尔维斯都是加分项。
一直即视感，后来才发现就是把贝利叶一家重拍了一遍，何必啊何必？
少女小渔的伯克利音乐学院梦想达成记。没有理查德国王的天才少女培养计划书 ，她却凭天赋，机遇，以及家里爱的气氛，趟出新人生路。全片节奏舒畅，演出自然，同类青春成长题材的佼佼者。
家庭战胜一切的经典美国模式。虽然很为女主可以离开家庭感到开心，但这种家人态度的转变是否来得过于简单？
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
太振奋人心了，为了自己而活，知道自己是谁，最后做了自己，还有家人爱人师长的支持陪伴。完美
There is no looking back for a born singer, music is all you need to get by.
这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
音乐鸡汤的风格加上福迪亚·瓦尔什-匹罗的出镜，不知道的还以为是约翰·卡尼拍的，太叫人喜欢了，好久没看这么舒服的片子了。演员也选得好，女主角和三位聋哑演员，以及饰演音乐老师的欧赫尼奥·德尔维斯都是加分项。
消音的段落真是神来之笔，不单单是一个电影技法，而是让普通人也能体会到一丁点听障人群感受的电影魔力。
这个颁奖季看过的最美的一部电影。不需要宏大的叙事风格，不需要绚丽的视觉特效，不需要晦涩的符号解构，单纯地讲好了一个故事，观影过程没有一丝无趣或出戏。
整体的叙事安排都挺好的，女主的颜我也是吃的，但就是唱歌段落的表演，摆脱不开glee和歌舞青春的影子。
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣，比起关注性少数群体，其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题，看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
看到设定我就开始哭了。我好像很理解这种感受，对于Ruby的家人来说，音乐是什么呢？用嘴发出的声音能够比性爱还美好吗？或许比打渔有趣一点吧，但是又能有多有趣呢？你追逐着梦，你也爱着他们，如果离梦想越近就会离他们越远，你会如何选择？我大概选择了折中，企图在这中间找一个平衡点，虽然一直在努力，但直到现在也未达成。但是Ruby唱最后一首歌的时候我才明白，自己远没有尽全力。她在用力打手语、用尽全身的力气让听不见的家人明白自己在唱什么......所以这真是一部超级理想化的电影了，我哭了近一个小时，哭瞎了我吧，给Ruby和她的家人助助兴。
一个春日午后，我在出租房内，平日里是人流声汽笛声不断，此刻却万般沉寂。因为，COVID-19，上海封锁。
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