被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看片名以为会是另一部《本杰明巴顿奇事》 但竟然会是这么奇怪的电影 怪到可以让人继续往下看能翻出什么花来//原来是王朔的编剧 难怪前半段的戏谑京味如此熟悉//而从中段开始故事转向对生死与记忆的思考 不过就是真的没有想到导演能这么拍 又疯癫又神奇//活着怕时间不够用 死了怕事情没做完 永生不老又仿佛是一种可怕的诅咒//人的三次死亡到文艺男中年这儿只剩下一次 就是初次心动的爱人彻底忘记自己
看到中途想着月底前搞一针儿干细胞打打，是不是还来得及，看过结尾后突然觉得duck不必了，永葆青春不老不死如果不是个广普技术，那也太可怜了。
第三：女主的设定是一个没有底线的女明星？？ ？ ？？？是只有这种女人老去才值得惋惜？
影片散发出的气息是相当喜欢的，但章节之间比较割裂，明明有好几十年时间跨度了，时光的沧桑感却没有扑面而来，只是可以用大量缓慢的旁白和发黄的滤镜来渲染，氛围营造欠一些，这种不到位的感觉影响了整部片子的感情，有点可惜
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度，不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样，这一部也是，非要弄这么大跨度的故事，到后半段不知所云，观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
“他好的时候，不需要我在。”
第一句话就误导，第一眼心动 分开几十年还一辈子都心动，胡扯
两星半，剧情和台词水平完全不匹配啊，内容与爱情无关，是在讲生老病死？王珞丹扮演的苏凌芳演出了米莱的感觉，最后吴彦姝的老年苏凌芳让我流下了眼泪，王传君一直是稳定输出。
十年内最好的中国电影剧本! 神级电影!!!
电影像王朔的小说一样，从早期的嬉笑怒骂接地气变成了晚期的自娱自乐谁也看不懂
就像是好几个故事拼凑在一起，再次弄个长生不老出来？？？
后面部分真的太跳脱，很难理解，不过莫名有种伤感，可能是镜头氛围不错的原因。相比于和女主的故事，我觉得和女二的故事更叫人无奈又难过。还有，王传君和王珞丹最后要演出两代人的样子实在太诡异了，分明看起来两个人年纪就没区别，完全没有一个老了一个还年轻的感觉😒
6/10。王朔和冯小刚一样去追溯青春的爱与痛了，折射出苦难与救赎的女性立场和生命母题。凌芳一开始就失去父母，村里亲戚领养她后每天就是洗衣、被责骂和撵出家门，甚至安排与畸形儿相亲，因此比任何人有更有成功的野心，不断陪酒和攀关系进入演艺圈。萌萌这个无拘无束、充满朝气的女孩形象是从小鲁的视角展示，体现在割阑尾炎、留学合租、小提琴路演和吃年夜饭时投怀送抱等一系列事件，至于后半段她对干细胞研究近乎宗教般的牺牲，采取的也是一种与苦难为伴的救赎意识，疾病缠身的每一刻都是与时间赛跑，临终前醒悟只有爱能治愈死的疼痛，不向爱自己的人表达情感，只怕以后连表达的机会都没有。最后成为植物人的小鲁视角由慢视力变成眨眼的‘‘倍速’’感知，照顾余生的凌芳和打招呼又跑出去的女儿穿梭于各个生命节点，包含着记忆和将来的生命最高形式。
本借片名，简介和题材对内容加以揣测，期待能有看本杰明一半的感动就算赚到
《不老奇事》
看到一个小时的时候我真的有考虑离场，前面真的是太流水账了，但是我忍住了（很大原因是因为李婷婷吧😂），从出国后开始全篇的基调就开始变了，开始讨论“生命”和“人生”之间的关系，即使生命得到了永生，但人生依旧只有一次，有的事情做了决定就不再改变，有的人一旦错过了就再也不会回头
结构像《穆赫兰道》，后半像《本杰明巴顿奇事》（我心中的影史TOP5）。两个人的感情无论什么性格什么际遇，都那么克制，两人从不交配，男的好像被阉割过，完全不真实——看看逆旅奇缘那对恋人布拉德·皮特与凯特·布兰切特对情感的深刻演绎，久久回荡心灵，令人无尽唏嘘感叹。这或许也是王朔与菲茨杰拉德的巨大差距吧…
加一星鼓励！放了很低的期待去看，没想到大获惊喜。每次到煽情的时候总会有一个又一个奇奇怪怪的黑色幽默打断，姑且称做一种克制。而很多人讨厌的干细胞却恰恰是我认为最重要的打破本片俗套的关键点，你会发现在一个狗血的伤痛爱情故事的外壳下，编剧想要探讨的是生命的长度与生命的意义的关系。生命的意义在于体验与记忆，所以带着记忆死去是幸福的，因此王传君最后的眼泪悲伤的不是苏，而是他自己，他永远死不了，但总有一天他的所有美好回忆都会褪去，这比死更可怕，也是在“不死”的高概念下最显眼的议题。
这不是写实电影，这是魔幻片。感觉看了好多内容，又好像什么也没接收到。救命啊......
第一句话就误导，第一眼心动 分开几十年还一辈子都心动，胡扯
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