这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
钟孟宏21年的新片，贾静雯表演出色，相对于《阳光普照》，本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事，我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布，如不沟通，不释放终将卷走亲人。相比较而言，还是更喜欢《阳光普照》。
作为身边有同样受精神症状困扰的人，看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感，但整体还是保持钟导的影调，只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了？
“他只是一个提供精子的男人而已。”
瀑布是持续落水来形容压力真是再好不过。只要远离了瀑布，就会看到彩虹啊。
前后两部分的观影体验就像：
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题，维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗，下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂，他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子，心理或者肢体的病态，对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的，是社会达尔文主义社会竞争的失败者，是马尔萨斯主义中多余的人，而双方的较量则是中世纪式的，在英国小镇哥谭上，全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧，不过这次的话语权是在贵族手中。
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带，但并不意味着理解与共振，疫情隔离、思觉失调、家道中落，这一切都只是放大镜与舞台，生活如瀑布倾泻而下，结局可喜可悲，钟孟宏的选择是温情，给疫情时代的我们，一些爱与慰藉
前半部蓝色的处理让人喜欢。还是只有苦难才会让人相亲相爱，母女的和解还是来源于需要一起面对解决问题。结尾的泄洪，让女儿听到了妈妈的幻听。这样处理多此一举。
第一次看钟孟宏，非常喜欢，感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷，予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂，所面临的困境，及静静的陪伴与守望，貌似生活日常、平淡无奇，但钟导拍起来却不平庸、不俗套，不吵闹、不夸张、不滥情，而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响，很多象征和指向，不过也有些刻意和割裂，时而真实的不像话，时而荒诞的想吐槽，把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾，越到后面越觉得冗长，幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多，前者胜出还是因为经得住特写的表演很多，这在评审团评奖里很具有优势。
谜语人家里，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。
但是，哪怕人物的完整让我收回其他指控，瀑布意象的引入真是有够矫情的。
大楼的蓝色帆布真是妙笔，贾静雯的表演拿影后毫无意外。
前半段配乐太满，且重心有点太偏向疫情的当下生活，填塞了太多东西进去，后半段反而更从容更落到实处一点。瀑布的声音最终取代了机器的声音，我理解为瀑布的声音也是内心汹涌的情绪，其实不要太过惧怕它。电视新闻讲救人的一段在我这里是败笔，和前半段的疫情呈现一样，皆是作者藏不住的野心，但要的东西太多且来回拉扯，全篇也太多语焉不详，比较失望，但丰富程度倒是强于《阳光普照》，更有生命力一点。
892｜3.5，电影带来的情感震荡完全不是人物创造的，而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人，他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间，但却对其视而不见，转而用情节上的突转来引导观众。
五星冲7分吧，挺喜欢，前半部分的视听（音效），两位女演员的表演，建筑和河水的物喻，恰到好处的黑色幽默（驾照+蛇），还有黑泽明的海报（搬家也要带上），结尾致敬《红》
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