号称是美国七十年代最非著名的一部科幻电影杰作，导演索尔·巴斯是设计师，还曾两次获过奥斯卡奖，但不知为何这部经典的心理科幻片至今都没出DVD。
Desert ants suddenly form a collective intelligence and begin to wage war on the desert inhabitants. It is up to two scientists and a stray girl they rescue from the ants to destroy them. But the ants have other ideas.
Phase IV is an incredible full length feature film by Saul Bass who is most acclaimed as a graphic designer who's work can be seen as the opening credits from The Seven Year Itch, Vertigo, West Side Story to Alien, Broadcast News and Casino. Phase IV is a much overlooked film that is very much in the style of The Andromeda Strain. What it perhaps lacks in story, it gains in the photography of the millions of ants.
索尔·巴斯，美国动画片绘制家、美工师、导演，1920年5月8日生于纽约市，少年时曾经在布鲁克林学院学习绘画，毕业后从事过十年自由职业设计师的职业，1946年在洛杉矶创立索尔·巴斯合作公司。他在为一些影片进行美术设计时，猜出心裁地为片头片尾的演职人员表配上生动活泼的动画人物，这些动画人物的形态动作巧妙地提示了影片的主题，反映了影片的基调，从而使单调乏味的演职人员表和谐地成为了影片不可或缺的一部分，这种大胆的创新丰富了电影的表现形式，广受观众们的喜爱，其后为不少国家的影片所沿用。索尔·巴斯设计片头片尾的影片以《卡门·琼斯》(1955)、《红衣主教》(1963)等片最为著名。此外，他还监制和导演了很多电视广告片、动画片片和纪录片，如《敏锐的眼光》(1963)、《第四相》(1974)等。
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
挺好，上午全场就我们，等于包场了，有两段真的大爆笑，马丽演技被男主碾压，不过想起来她演的是一个不会演戏的女演员，哈哈哈。
开心麻花在尬玩喜剧路上越走越远，偏话剧质感，还大玩几处致敬。春节贺岁档也就这部能笑笑了。
2022-04-13
原版起码是有立意在的，这版就是硬尬了，至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
以及魏翔（卡尔）很像我的班主任
大陆条件下，拍不了高山流水，就多整点这种呗
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑，后半比前半好，跟原版相比多了重主演身份的重合，高于预期。
魏翔版《喜剧之王》，挺暖心挺欢乐的，可惜春节档期忘看这个了
这电影跟春节就很搭啊，多阖家欢的剧情啊，最后从拍戏现场缓缓拉开的大幕恍惚间有种人生如戏的感觉
和早一个月上映的《李茂扮太子》很类似，片名都玩谐音梗，主演都有马丽，题材都是“身份互换”，笑料都给的很足量，贺岁档氛围统统拉满。一个宣扬“平凡真幸福”，一个宣扬“坚持会成功”，都是最朴实、普世的价值观。
还是好笑的，就是非常倦怠，马丽现在有比较大的角色定位问题，如果再不用点心，周星驰也不够这样透支
你说它优秀吧，其实也不怎么特别出彩，全靠同时间别的影片称托，才感觉到一部稍微正常点的电影在讲故事。
戏里戏外有互文，魏成功/魏翔都是首次出演男主角，一个演员的诞生。
戏中戏，各种借桥、致敬，都让我起鸡皮疙瘩，low遍全身。笑点设计，也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧，大多是没品的闹剧而已，扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影，身份错位这种设定在很多电影都有，但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上，《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧，最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
好笑的地方好好笑，哈哈哈哈哈哈哈。无聊的地方很无聊，(_ _) ..zzZZ。
虽然之前我已经看过日本原版，少了点惊喜，但是国产这个改编的非常好！魏翔终于熬出头了！每次看他在开心麻花里跟其他演员搭戏的时候总觉得他很出彩，能吸引观众的注意。
即使有原版《魔幻时刻》打底子，也改的极为本土化潮流和不逊色，每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物，比起原版的黑色幽默，爱电影就是恶搞他，最后亲吻他，而这就是一出小人物沉浮中的主角梦，用笑话包裹它，用爱融化它。尊重观众，尊重喜剧，尊重电影，才是戏剧打动人之处。所以这是，魏翔也是，梦想的蓝图要去创，戏剧的杀手不要停。
银幕上的龙套出演着第一部大电影，那么魔幻
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