被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
做乜鬼啊，好撚失望啊。flashback使唔使咁撚多啊。打斗亦好攞命，speed太慢了。
hbo有粤语了，还好吧，符合期待的。前三部剧情忘得七七八八了，这部时不时回顾就让人想起来。前半部分剧情是简单明白的，后半段越来越复杂感觉就太过主角光环的不合理了，营救回女主角什么的太顺利了。
一代神作重启首站拍成这样真是稀碎~
不要要求太多，情怀拉满、彩蛋给够就行了。 英皇 不散No.248
超过一百分钟都沉溺于对旧事的回忆当中，就像无数续集那样，强迫老牛仔老刑警老军人重新粉墨登场。
影片一开始就不吸引人，缺乏悬念，让观众很难入戏。原以为是导演叙述方式所致，未能将观众及时带入自己所构建的情境之中。看完全片方知，此片根本没有故事，只有回忆，企图以此来唤起以前观众的怀旧情绪。剧本很差，场景的表现也不新颖。尤其是结尾，只能靠老帅哥与靓熟女不知所谓的爱情戏来撑场，并将影片的主旨立基于此，显得既无创意且立意也不高。
对世界挽留的刻画有点真实，大概来自导演的嗑药体验。本来以为会对被极右搞臭了的概念做点更新，也没看到。
光影效果好看，剧情也还行～结尾蛮感动的～就是吴彦祖英文夹中文有点跳戏。老外听得懂“龟儿子”吗哈哈哈
不太好懂，因而评分不高。
什么是DSI循环？
可太难看了，编剧是不会写推理剧情吗？用记忆这种高概念强行偷懒，又臭又长。休是唯一能让我看完这部电影的理由。
老IP重启，80%的续作会翻车，早有预判，所以没过多期待，看完自然也没有太失望。
穿插的部分镜头都严重怀疑抠图bug，仿佛不太聪明的学生毕业作品，描边发紫，质感低廉，与页游撞感~
如果不是刚刚看完三部曲，各种细节尤记在心，我应该是不会喜欢这第四部的，不过看到片子官方吐槽了华纳就是想赚钱的份上，还是给个四星吧。一半主角回归，一半重启，不过还是感觉老板版的经典。情节上就不说什么了，升级版的matrix就是用爱发电....再加一点打打杀杀，穿插各种回忆杀就完了。结局暗示还会有第五部....orz
整这么大阵仗，就为了讲这么个故事…两个主角的感情线我也是看得一头雾水，这俩人真的不要再合作了。
开头看着像外传，结尾有段像丧尸片，没看到锡安有点失望。这部片就像导演在剧中吐槽的那样，没有弄很多艰涩的哲学概念，比较直白，剧情难懂的地方也都让角色给观众讲明白，但也少了些老三部曲的味儿。
电影不够长，花絮加进来。
崔妮蒂的觉醒。虽然重启之后变成女性主义觉醒片子，但是有种老瓶装新酒，20年没有进步还不如以往的感觉。不过可以在电影时间里看演员的成长与衰老，倒有点《爱在》三部曲那味了。
this电影is very烂，I看了it and笑场many times，especially彦祖wu的part。
第四部看起来真的只是个开头，可能得有一个新的三部曲，但是导演已经才思枯竭了，华纳也许舍不得给钱。
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