Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这些年代出了好多有意义，有影响力的音乐人。反观现在的流行乐市场，现在的孩子受到的音乐教育实在是难以入目
最近重温港剧，看看那些年的男神，喵到肉的这电影，看了下，嗯，到底是我长大了，还是他们的套路已经看腻了！男人是帅的，剧情的无语的！
肉眼可见经费少，场景就5个左右。人物情感与关系上上有门槛需要看过前面2部才会有所触动，不然等于0。
1.刀疤越来越胖，滚筒越来越和蔼可亲。
后半段逻辑崩溃
这三部真的都还不错，但感觉更适合拍成连续剧，外传我投贺俊一票
表演也是中规中矩把 看了Hudson那么多表演 觉得这就是她自己的本色出演了
叙事像放映幻灯片一样，把个别事件节点按时间顺序“一粒一粒地”跳跃带过，像是整理出一个生平事件清单，拍完一件事，就打个勾交差，深入的心理描写则欠奉，而只是一般水平的好莱坞导演例牌——“画公仔画出肠”的说故事手段。像是拍一套激励课程的“教材”，多过拍一个人。庆幸的是 Jennifer 没有被平板单调的剧本钳制，琢磨演出 Aretha 在青年时期“不知道自己真正要的是什么”，撑起整部电影。
前狱长的演技很好诶，就非常明显的坏人形象，给人一种阴暗的感觉，现狱长老让我想他到底是不是坏人，结局却让我很意外哈哈哈哈
坎贝尔给我的感觉就是这么多年的拍摄完全没有任何学习的时间。影片既没有《教父》式的哲思，也没有《疤面人》系列的张扬。尤其是这个灯光师，主光和美术光充斥着一种钱没给够，不想加班的感觉。真的就是我上我也行。
歌后这么波折的经历就拍成了这儿？？？编剧导演都有很大的问题，演员都很卖力可是就是没有发力点，让整部电影充斥着一种无力感。
好听是一回事，把和你不相干的句子能唱到你心里是另一个高度，而这位被誉为“灵魂女王”的瑞，的确有如此打动人的歌唱天赋。其实就她出生的年代而言，是艰辛的，父亲是那种独裁式的人物，少小遇到性侵扭曲了爱情观，唯一的寄托是民权运动，最尊敬的人马丁路德金却不幸遇刺。不管有天大的天赋，命运还是仰赖自己的觉醒。影片最后，不再追逐名利的瑞，回归福音中沉淀自我，终获平静，成为了自己的女王。
剧情一如既往前任狱长在牢里展现出自己内心黑暗的一面利用别人的弱点和同情
这部传记片有点过于平凡了，充斥了太多的对白/争吵以及风格一致的歌唱环节，显得有些冗长以及单调，没有突出任务的故事性
从没想过有第二部，更没想过有第三部，如果有后续还会继续看，这一系列虽然都不经典，但每部都不是烂片，演员也都很喜欢
打得很爽！Maggie Q真的很适合有故事的打女角色。情节跟叙述方式都有种复古感，像邦德混合了钱德勒小说。女主这种看对眼了就啪，啪完了该杀就杀的作风太飒了哈哈哈，希望多来几个这样的女主。唯一缺点就是男主实在年纪太大了……看他打得时候我都担心他闪着腰……
权二代杀了富二代，找黑警帮忙，布置现场让富二代的一夜情对象一个小混混背锅。后面又连续让黑社会帮忙消除不利于自己的证据。男主是个大律师知道谁是真凶但是正常流程又无法定其罪，只好剑走偏锋伪造假文件骗富二代女的父亲吸尘器里有东西和权二代的DNA吻合，富二代父亲为女儿报仇，收买黑警作供最终将权二代定罪。小混混这是上辈子积了啥德，又搞了富二代女又有这么个正义的律师帮他，现实中普通老百姓要是得罪到有钱人有权的人，想要像电影中得到公平公正那是几乎不可能的，所以看看就好
情结过于基础，最后的打斗也比较草率，有一种动作片却拍成了剧情片的感觉。
罗列了Aretha Franklin的25岁人生之前的大事迹 给不认识她的观众 做了一个基础的科普 可惜的是 并没有有的放矢地放大她的人格魅力 表演也有点做作 只能沦落为好莱坞又一跟风之作
这片子里的男的动不动就家暴看的好气，女的也不反抗一下然后还能复合？正当防卫都没有意识，还怎么抵抗男权？怎么I have a dream？
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