被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1+1+1＜3。故事老套，人物刻板，看多了雷诺兹和强森的片子，片中形象毫无突破，令人审美疲劳，网飞这几亿的经费应该好好花在故事创作上，而不是巨星的堆叠。
看到最后我和小贱贱发出了同样的疑问：WTF？？？
2021-11-17 @849 kiehl with doggies
想到了这是一部十分催泪的电影，也是没想到，从头哭到尾，把带的纸巾都用完了，虽然很多地方很刻意，但还是泪流满面。电影中，徐帆饰演的妈妈对对张婧仪饰演的女儿李小美说，“宝贝儿，妈妈等不了”，我想说，“妈妈，你怎么不等等宝贝儿”呀，虽然很多地方我都代入不了，我没有这么被事无巨细的关心过，操心过，电影中这种关心很窒息，却也有点羡慕。
6.8-7.2比较中肯，欢乐大电影，讨人喜欢的几个主演凑一起，最后还来个ed sheerand 点缀
当纯爽片看还是不戳的，虽然像毛子直升机和加朵打戏等等不尽人意。快2亿的投资不光给了片酬，至少面子上那些金光闪闪的布景也能沾光。强森又拍了一遍丛林奇航。德军bunker这个设定和复古追车算亮点
流量网大，不难看，不过雷诺兹别这样把自己彻底定型啊
妈妈这个话题，永远温情，永远泪目。
各种陈词滥调，可能三个演员都太贵了，以至于场景假的都快看不下去，适合吃饭时候随便看一眼，休息大脑。
年度大型爽片，可惜没有在电影院拿包爆米花看了，这大概就是一部电影像是看了好几部电影的感觉，整个一个大杂烩，强森负责壮，加朵负责美，小贱贱负责嘴炮，好一个各司其职。
一个根据大数据捏合的产业链作品，有很多“怀旧”的元素在里面，《夺宝奇兵》甚至港片《最佳拍档3：女皇密令》都有类似痕迹～每一步都走得中规中矩没有什么惊喜，中间再穿插几个车的广告就齐活了～
雷诺兹这个风格再不求变就要被看腻了。情节还算精巧，但探员线不仅没有必要而且集成了全片所有的bug，演员带资进组基本可以做实。动作戏聊胜于无，爆米花电影开心一下打发时间罢了
跟速激/惊天魔盗团同属一个系列的模式化爽片, 帅哥美女加酷炫镜头加各种强行反转加大大大预告片, Ed Sheeran又过了把出镜戏影, 要不干脆学gaga弃乐从影吧, 光头和加朵的表演跟速激完全一样仿佛就在速激片场, Ryan我已经疲了,演什么都是小贱贱, 毒舌嘴贱就那套真的感觉就是什么戏里他都是这个样(加朵光头的演技也差不多唉), 不过怎么说呢,周末晚上喝杯啤酒看个有帅哥美女的酷炫爽片还是挺开心的, 就是球球你们别卖腐了!巨石和加朵毫无CP感, 这亲的比亲大理石还僵硬, 巨石和Ryan其实也是在强行卖腐, 讲真这三人之间真的毫无火花....求求加朵借点好片子练练演技吧, 其它两个人我已经放弃了
尽管三角形是最稳固的但我也不想给三星，小贱贱真是一日小贱贱终身小贱贱，nothing new就是它最大的原罪，
呵呵，不好意思我们没有哭。完全是蒙钱的啊呀。我怎么感觉她的舅舅就像陈木胜拍动作片完全是一模一样！
电影的表演痕迹过于明显，但是最后妈妈要离开的几个镜头让人深思。妈妈啊，这个十月怀胎辛苦孕育我的伟大的人儿，从有我的那一刻起，似乎就和她密不可分。直到剪断脐带离开她，却仍离不开她的目光，她的牵挂，她的惦念。在我的心里，她虽是妈妈，但更像是我的好友。我们分享心得，阔谈人生，畅聊八卦，甚至还一起发泄。是我最爱的最信任的人。
确实是两亿成本，但估计起码有三分之一被拿来请演员了吧；整个故事和制作都没什么亮点但也不算崩坏
7分。
偷艺术品的小贱贱，执行任务的巨石强，惊艳派对的戴安娜…三位巨头各自领域最擅长的风格和元素拼贴一番，加上好莱坞特工片框架，拼出了一部新电影。以及，千万、不要、短时间内、看两部、巨石强森、的电影！
做位一部大盗片来说，没有那些高智商的破解机关，一味靠动作戏来感官刺激观众，明显就是一部爆米花爽片来拍的。所以看看Ryan耍贱耍基情耍口炮，看朵姐美美的出场，其实就够了~巨石嘛，其实一向对他不怎么感冒~
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