被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两星半，算是工整完整的，悬疑点埋的不怎么样，现在咋也得整两个案子，一个案子不够看，当年的连环案没破就挺离谱的，最大问题大概是，几乎所有人物都没太立起来，都有点儿工具和片面，只展现他们对主线有作用的一面，都不完整，还有就是摄影缺乏设计，非常常规的镜头，美感大概也就存在于空镜和人物正面上，几个女性角色找的倒是挺合适挺好看的，
其实想给三星半，四舍五入给四星鼓励下吧。本质就是剧情片，节奏比较慢（少了点张驰）……冲着悬疑去看的朋友就细思量吧。
这一部把黑社会都演成傻子了 不明不白上林就上位了 不知道怎么演的 和第一部差太多
节奏太慢，其实剧情还行。。尤其是日系小姐姐。。哈哈哈哈。。
比第一部差远了，除了年轻人颜值说法外。背景布置得很好的舞台剧。
當恐怖片看了，成功給我留下心理陰影。話說Nijiro演技成長了很多
原来这个暴躁的队长，嘴里一直嚷嚷的没时间了没时间了，说的是自己没时间办这案子了，胰腺癌晚期。变化有点大，那么多漂亮的女孩的舞蹈队，跳芭蕾的，随着剧团的解散，梅莉竟然以卖为生，，，，有点点的惊悚。悬疑居。照相馆的，因为感情受伤，只要是想离开淮北的女孩，他就给人杀死，，，，第一个女孩，以为后面穿雨衣的人是坏蛋，在跟踪他，向真正的凶手求救，她幸运，跑出去了，这么近的接触，竟然还是没抓到坏蛋。严华为了舞蹈被主任潜了吧，为了林音，放弃自己的身份。一般的电影。
剧情很迷离，故事很迷幻，日本人整天都呼喝呼喝的吗？
总想挨一点《杀人回忆》，可除了怀旧的滤镜和台词里偶然提起的时代符号，其它都显得冗长和无趣。
日冈比大上还是差远了，不过松坂这小平头挺精神的。铃木小变态死了，第三部不知道该咋拍了
剧情很迷离，故事很迷幻，日本人整天都呼喝呼喝的吗？
反派演的真是霸气外露 雨中那场戏帅爆了 其实那时本可以干掉男主角 编剧硬让他手下留情了…
日冈比大上还是差远了，不过松坂这小平头挺精神的。铃木小变态死了，第三部不知道该咋拍了
狗尾续貂之作，故事平庸又不通逻辑，果然和level 1差了一个level，这故事情节拍的不如港片，黑帮的气质又赶不上北野武，冗长又不干脆，孤狼是没了，只剩下血腥了。
在这两年的电影里，甭管是不是网大，这样就算合格了。
丹江口拍摄的。
没看过第一部，奔着娜酱看了这部，印象最深的黑帮条子恩怨，人物间的背叛仁义信任，枪战砍手指挖眼睛之类的血腥场景。整体故事够老派，看着很爽，而且关西腔？从混混嘴里讲出来太对味了。几个槽点：娜酱那段哭戏，感觉情绪没有宣泄出来，演技确实捉急；桃李跟反派最后的单挑，那枪战真就人体描边…最后找狼那段在表达什么，桃李就是最后的孤狼—仅剩的黑帮人物？印象中桃李演的角色都很温文尔雅，这么硬汉？的角色还第一次看到，抽空把第一部补了，毕竟我太吃他的颜值了
还可以吧。就是三个女主的脸，长得也太像了……
看片名，导演是存心想玩文艺，其实叫《画像师》更有吸引力。影片的摄影、画面、用光都非常讲究，年代还原感也还不错，演员表演除了刑侦队长有些过、楞，其他的都还中规中矩。最让人吐槽的还是剧情，感觉编剧是为反转而反转，又没有讲清原因，所以导致看完后一团雾水，觉得bug太多，女主的行为动机、变化遭遇都很突兀。而被杀的照像师与连环杀人案的关系也没交代清楚，只是含糊说从他留下的胶卷照片证实他是凶手。
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