影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
青春成长家庭片应该做减法，本片就是议题太多会挤坏，每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌，乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写，哪一个不是可以大做文章的主题？导演的年轻，为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握，同时也是短板，比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘，术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
即使当初不回来也不会比现在开心太多，得不到的永远最好，回不去的才是故乡。片中听到周杰伦，片尾听到陈绮贞，在2022看2003，是情景再现，也是正在经历。
有一些压抑和不认同 仿佛是人为的 好在演员可爱啊
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈，每一个成员都在寻找生活的出口，但就是不能坐下来好好聊聊，明明同住一个屋檐下，你就是感觉不到他们是一家人。
前半部分看得喘不过气，看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱，全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
Too cruel for this little girl and me.
三星半｜癌症妈妈、大雁爸爸、台英混讲的美国女孩、白马意象、非典病毒、最终敞开的门…不够完美，但部分细节还是足以让人掉泪。
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠，中美文化（意识形态）的拉锯。台湾电影的一大特点，就是所有议题都可以往家庭片里嵌套，属于是万能药。
三颗半星，这种台湾家庭剧情片，总是能让人看下去，父母当然是给自己认为最好的给孩子，但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场，会觉得生气又担心，老公对小女儿的发烧不上心，会觉得愤怒，就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧，可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
No.15
竟然是处女作，导演太成熟，敏感又脆弱尖锐又无力。挑不出什么毛病的片子，非常喜欢一些细节满满又情节缺失的处理。想拨乱反正，这才应该是最佳影片，林嘉欣也不知道比贾静雯强了几条街。
同样是关注母女情感的影片，比起矫揉造作、情感狗血的《瀑布》明显是要好很多的。至少本片所呈现的情感是真诚的、写实的、有基底的，而非虚伪的、装腔作势的、自以为是的那种做作姿态。有时候放下过分想要彰显自身才能的各种怪心思，单纯地沉浸入故事本身，反而能创作出更真诚、更经典的影片。
PS.中二的小棉袄漏风，当真很麻烦！
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影，毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已，这部片也是少见的压抑，基本就是全程下坡，到最后才稍微上抬一下。
和很多台湾电影一样，好像一直在平铺直叙地讲生活琐事，但又因为细致真实，让人无法不沉浸其中
我只是覺得她可以做得更好
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說，她越不想自己像媽媽，偏偏發現自己越像她。吵架是因為，母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱，理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣？」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢？」”good enough mother”
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