被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很一般，质感不行。徐帆我以为会用力过猛，其实也还好。张婧仪人设太差，想打她。
非常煎熬的两个小时，是有煽情的地方，但剧情也太平淡无趣如坐针毡了，所有人都窒息死了，还是个恐婚恐育宣传片。
万万没想到，这部当年在中关村天桥拍摄时我差点蹭上出镜的作品竟给我了今年迄今为止最差劲的影院体验；徐帆的这个表演属于是那种极差却还自我感觉良好的，真令人无语
没有那么差，也没有那么好。电影结尾，主人公也说：那是我自己的选择！家家有本难念的经，所以不要以你的生活经历去决定别人应该怎么做怎么活…
看来小资产阶级社区的人都审美趣味比较高，不过我还是要给5分，
因为名字的缘故，让人不由自主的与阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》相对比，只能说这部仅仅是做为母亲的角色，而不能叫….的一切，阿导的才是真正的母亲的一切….太符号化了，2星全送中学时的偶像许亚军老师，太TM帅了……岁月无痕的许老师，希望多多看到他的戏….
太恶心了，从这片开始徐帆说第一句话的时候我就明显感觉要凉，这种“小女人”的声音和说话方式怎么可能适合出演这样的一个母亲角色，直接导致全程我完全不能入戏和共情，再加上里面的人可以说没有一个是正常的，什么自认为自己什么都不行就直接去当小三的女儿，不知道嚣张什么的弟弟，宛如机器人一般的丈夫等。真的太狗血、太恶心了，妈的，看完居然能让我“骂娘”，这片子也是牛逼。
友情提示：这电影得在方便嚎啕大哭的地方看。
虽然很感人，但妈妈的牺牲和控制真的挺让人窒息的，开头灶台锅里的水溢了出来，丈夫都事不关己，弟弟的自私堕落，女儿的叛逆，婆婆的鸡飞狗跳，这些也是另一种折射，亲密关系里的牺牲和控制成正比，妈妈也不想的但是控制不住自己。大部分故事是妈妈如果不生病，夫妻关系、亲子关系、姐弟关系会因为牺牲带来的负面影响而继续破裂下去，妈妈清楚的知道，所以最后告诉在女儿问妈妈值不值得得时候，妈妈没有回答而是和女儿说：“这是我的选择，但是你不一样，妈妈希望你可以过自己想要的生活。”我想妈妈是后悔的吧。
徐帆为什么演这种电影……这种家庭教育下也能养出当小三的女儿、、为了催泪而催泪，什么时候女性才能活出自我而不是绑定歌颂母爱
感觉看了故事后，更感觉女性活得不容易。生活里的男人都在干嘛呢？
看完我哭的上气不接下气，我妈咋啥都不会煮呀，呜呜呜呜呜呜太难过了
看到一半真的想走了，窒息，一眼看到了头，剧本拍摄真的对不起演员的能力，看完我连讨论的欲望也没有
徐帆老师奉献精彩演出啊，该接地气儿的时候接地气儿，该煽情的时候眼泪说掉就掉，张弛有度。
终于可以评价了，许亚军和徐帆演的有多好，女主道白就有多拉垮。。。而且还用她坐旁白，不知道最终上映版有没有配音。。。剧情还挺感人但是个别桥段还是狗血了点，可惜了
其实我妈也是这样 开心起来的时候会有点撒娇的 看哭了的点全部都是被按头的情节 很生气这个电影居然拍的这么糟糕
你再讨厌妈妈你身上也永远有她的影子，逃不开
母爱很伟大，选择自由很重要，只是缺少了真情实感，缺少了细节的真实。
看完点映了，太好哭了！今年看过的最感人的电影。这种母女关系估计会让很多人觉得似曾相识：为了成为自己，要逃离母亲的控制；活得不快乐，要逃避母亲的关心；为了不再被她干涉，宁可选择一个没有担当的男人结为同盟…… 母亲为你牺牲了很多，最后她依然希望你成为自己
人物纠葛太多，导致没法好好讲故事。本质上还是关系濒危最后靠生死离别拯救一切，可以换换花样了。
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