但是剧情人设的逻辑很奇怪，Anya的角色梦想当歌手，却只能艳舞谋生和被潜规则，也许是暗示其实力和运气不佳。但放在性解放运动开启的60年代，这种典型常见的娱乐圈外围生活，本来就是资本主义的运作规则，大鱼小虾都迟早有机会出头，或找到金主糖爹，至于艰难到要当连环杀人鸡？还杀了这么多有钱人却逍遥法外多年？
看完之后去河边暴走醒酒，冷静下来发现它并不值五颗星…
不知道是不是因爲色調和音樂的關係，整部影片的沉浸感特別强，Edgar Wright不落俗套的敘事功力和拍攝手法依舊，兩處沒料到的Jump Scare也恰到好處地讓人過癮（一處夢中夢，一處衛生間的回頭，都發生在8號樓。）故事的結尾不算巧妙，甚至讓人有些莫名其妙，但是整體的觀感真的不錯，可能是這類軟恐怖片本身就比較和我胃口吧。
很校园青春的走向，悬疑部分拿捏的恰到好处，现实与梦境似乎可以更深层的探讨一下。
有铅黄电影的影子，幽灵群的形象设计很有感觉
能看到很多电影的影子，赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点，两个年代并没有很好的融合到一起，导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀，当然那些镜头拍的的确不错，但是放在了一个比较差的故事里
60s复古服装，60s复古音乐，60s复古舞和60s复古女郎
前面有点吓人，揭露真相之后越看越搞笑，房东变来变去变得太快，妈妈和老警察的存在意义不大，政治正确得很刻意，总体挺爽的。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了，算不上创新，但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
o……kay？/ half as interesting as it is beautiful
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
不会真有人觉得嫖客死了就会变得很可怕吧？不会真有人觉得妓女反杀就是大反转吧？导演对性别运动的嘲讽振聋发聩啊，何必结尾再一番讨好呢？到底有没有ball啊兄弟？
少了一些天马行空，多了一些视觉奇观，最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
前三分之一是个不错的开头，当麦肯齐化身安雅走进60年代摇摆伦敦，多少让人惊艳。但影片决定往悬疑方向发展时，叙事和节奏开始崩坏，一切都变得支离破碎。风格化的镜头自然够出色，但悬疑惊悚并不是烂剧情的庇护所。即使将它置于恐怖片范畴，那些剥削的部分早已在无数电影中重复使用了千百遍，毫无心意。更让人遗憾的是，埃德加·赖特引以为傲的剪辑几乎没能看见，在一味的致敬中丧失了自己的拿手好戏。
迷幻的视效加喧宾夺主的音乐，整个一大型MV串烧
sandie和jack跳舞那段镜头一绝 各种过渡镜头也是 / 警察好惨 eloise也不问问清楚人家到底叫什么名字 就直接确认对方就是凶手了 / 午夜巴黎恐怖版
关于剪辑和视听，赖特粉丝可能会失望，相比前作好莱坞工业痕迹更明显
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了，离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver，他就应该转拍大厂行活，视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝，Edgar Wright再次在片中反复致敬，今年《无暇赴死》最后没选他执导，真是双方共同的遗憾。
英国老鬼吓人，故事格局不够。
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