20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
镜头运用以及剪辑上，较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解，配乐上，感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色，戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊，韩导，你离你的理想目标还有段距离啊。
看到住酒店的那块很有感触，那种苦甜苦甜的恋爱和懵懂。还有这个故事，巧合下的必然悲剧，换一种呈现形式
一部电影拍了四遍，故事内核仍然是一个。
韩寒你不能拿两个书都没读完的傻逼主角来糊弄我们，把我们当傻逼啊
到了广州后味道就变了
一部不下十处猜中接下去的桥段全场却没有一个人怀疑我是二刷的电影
其实还好。以为是四海之内皆兄弟，却不过是漂泊四海剩一人。
最后，不会开门在外面睡了一晚上的剧情太侮辱观众智商了。
2、和韩寒以前的电影对比，一个我很高兴看到的变化是，他对生活和现实有了更多的关注和思考。在影片后半程，我一度想起了去年让我泪流满面的《雄狮少年》。
前边小笑点太密集了，没有成功给电影打下一个基调，导致风格上都没有建立起来。剧情狗血到不行，没有意义的死亡。
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
啊这个剧本零散成这个样子，我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言，电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美，辞藻华丽，词不达意——你看，我认识的字你不会组合。
有点飘，后面的剧情看得出很有想法，但是写的太用力。赛车，摩托车永远是韩寒的特点。镜头运用的也很好。笑点穿插的有点过于浮躁，容易让人感觉有点出戏。
整个人就尬住。
韩寒拍电影以来的惯常毛病一个没改，这次还完全失去了精神内核，太创作者的电影最终脱离了现实，也脱离了共鸣。
3、年轻时候我闯荡四海，如今老了，我四海为家。永远少年，永远一往无前！
韩寒像极了初一那会的我一个高分作文模板吃遍天偷梁换柱之后包装成新品推出去。我甚至觉得跟隔壁《奇迹》的编剧一样多少带点精神残疾，就那么喜欢把打工人逼上绝路然后将生活拍成谍战电影顺带把过激行为正当化。偏偏这俩是相反的俩极端。一个美好的像童话，一个突发恶疾rape观众对角色的情感自我感动完之后恶心其他人，什么中国版《美国末日2》，建议韩寒跟尼尔砖克曼凑对CP。真辛苦那些大过年来看这晦气玩意的人了。
美丽又遗憾的故事，是对逝去的青春的祭奠。
剧情支离破碎，不是生活的苦都叫文艺，韩寒的这一部真的不太着调。两星只给刘昊然，浪费我六块钱！
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
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