被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主线剧情虽然挺胡闹的，不过也很契合全片的氛围与风格吧，感觉这种带点无厘头又带点冷幽默的喜剧确实很有日式的感觉。
影片中女主那根眼睫毛说是史上最重要的一根睫毛不为过吧。很工整的谍战电影，从前期准备到实施行动乃至最后的成功，按部就班娓娓道来，虽然最后的成功还是有一些运气的成分，但运气不也是实力的一部分嘛。如果说前期部署需要面面俱到事无遗漏只是基本要求，后期情报送出双方博弈就要凭借判断力和决策能力了，虚虚实实实实虚虚真是太考验心理啦。影片除了谍战片惯有的剧情外，尽然还有办公室政治和办公室恋情，科林费斯魅力依旧，让这段感情的产生很可信。另外片中的的伊恩弗莱明就是写007小说那位吧。
大历史下小人物的故事，总是那么迷人，尤其是有Colin Firth在场的时候。
一众大明星，共同演绎谍战，画面精美，妆容考究，故事也是通天密谋～丘吉尔授意骗希特勒的，但看完总觉得缺乏亮点，尤其莫名其妙的科林叔和凯莉的情愫，能mark的只是对话中若干句抖机灵的英式自黑，以及编剧亮文采的独白台词。
约翰牛的传统技能，正面刚不过，动点歪心思，还是绰绰有余，感觉小胡子是刚不过大哥，还被后面小弟耍阴嘲讽
比起第一次听到这个题材的兴奋，成片还是有些寡淡了
姜不愧是老的辣，脸叔的演技太优秀了。剧情非常紧凑流畅，更重要的是不浮夸，情报工作并不是神话般的波澜壮阔，而是细致严谨，从业人员也不是神仙，而是有七情六欲活生生的人。ps驻西班牙的大臣牺牲好大，男女通吃呀😂
计划有意思，但就不太像一个保密行动，各种人都知道，反而有国产剧的感觉，干啥都是谈恋爱
基本上延续了不靠战争场面而靠文戏推动的英国二战片路线，双男主的微妙关系和女主的感情戏虽然略显狗血，但也反应出战争时期人们普遍渴望感情慰籍的心态。一具尸体一封情书一张照片最终推动了战局的发展，成就史上欺敌行动的典范。英国人还是很爱写小说的，“这个故事的结局最终以光明收尾。”是对二战最恰当的评价。
关于凯莉麦克唐纳，看到半程才幡然醒悟，这是猜火车那个女孩啊！爷青回。
光鲜亮丽的饥寒交迫，全凭直觉的军事行动，险遭失败全凭敌军内助。以致于参演的诸人都觉得自己的努力换来了成功。剧情不够情戏凑。不否认 部分演员的演技是在线的。可依然拯救不了粉饰天下的 绅士精神。拿腔作势，阶级俯视，唉~。
原来还有这一段历史 Collin叔真帅气 UGC Les Halles 03/05/2022
间谍故事被拍得平淡无波也是种本事，可惜那么多好演员了
剧情俗套，选题一般，但纯粹为了看人物塑造来的，反差萌把握还是蛮有意思的，即是社畜日常也有社会缩影，对标的观众也很精准；有一幕在十字路口找方向的构图立意各方面视觉风格深得我心
各方面都兼顾了，微妙的、紧密的交织在一起，有人性有情感有理想有哲学，很英式风格，淡淡的治愈系。有点意外，看到了007的影子。
我脸叔一把年纪了还要在廉价感情里扮演为爱冲动的毛头小子，不忍看。
可能是因为有克林弗斯滤镜，我居然还挺喜欢的。导演是个明白人，知道怎么让克林弗斯的美貌最大化。
过度脸谱化剧本化套路化，虽然演员是我喜欢的不过电影真的给不出高分
感情戏非常尴尬，因为没有一个是真实的细节，哪怕一个暧昧的眼神，一点不经意的身体接触……人设已经把甜蜜和游离的背景铺好，但给人感觉导演不屑讲述。/故事本身挺有意思的，但各种快速跳转的镜头剪辑像是预告片，机械地交待过起承转合，毫无深度的情感推展，如果不是知道它是一个真实故事还是挺难看下去的。
冲着脸叔去的，脸叔就是正常水平发挥，整体还行
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