为什么要安排一场交通意外来划上狗血的情节啊?最后父女与母女的对话很戳泪点。遗忘真的很可怕。
一会想讲女性主义,一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变,无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻,你只记得她剥夺了一份真情,却忘记了她也只是个受害者,她曾给了你力量和旁观世界的自由。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
看的时候我频频暂停,我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了,一代入就很绝望。
太阳升起,我的身体像一条河流,流淌了许久,却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界,但或许还能感受温情的火光。
开头猫主观视角搞得挺灵气,剩下的新意就是用女巫装13啦。
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前,又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代,成为她或者他,都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍,在善念中滋养出一条爱之河,平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀:剥开自己的皮囊,以血肉哺育彼此,孕育一个不分你、我、他与她,甚或是它的世界,偏见与残害将无立足之地。
女巫和狼人的传说,佛教的轮回转世投胎,没能“跳出三界外,不在五行中”,欲望和情感仍然没有脱离人类的道德伦理范畴之外。
感觉有点像 致不灭的你,一点也不恐怖 但是画面跟音乐跟美。
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
这个女巫牛呀,男女老少的人生都体验了一遍。
题材很新颖,不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”,讲述女性的宿命。画面美得不行,故事却残酷得滴血。
过于冗长了,处女作接近两个小时基本等同于失控,所幸凭借有趣的设定和声画出色的表现撑住了一些。
把恐怖题材拍成了文艺片,女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
本文讲的是家庭温情故事,设置了一个非常特殊的场景,就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线,剧情设置非常的集中,删去了各种可能影响主题发展的线索,把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
前面节奏稍慢了,后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
不错的处女作, 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性(灵魂女性)再到女童自然成长为女人这个轮回,讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定,蛮有趣,很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了,利用浅景深,大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头,有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
非常反感这个导演的镜头语言,手持摄录怼着脸拍,从头到尾都是。看的晕不但止,传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人,因此不讨论剧情。
一部关于女巫的散文诗,肉体是河流,心灵是河流中的石头,女巫在不同的身份转换中蜕变成长,最终完成弑母。关于电影的叙事方式,也许这种貌似乏味的心灵呓语,才是第一人称的正确打开方式,我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生,而不是纪录片式的上帝视角
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