Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
我就不明白。你们看完真的打心里觉得洗白了吗。真的觉得封神了吗。一下就捧到这个高度？难道没有上映版本不好期待已久的导演剪辑肯定炸这类的心理暗示的原因？理智去哪了？豆瓣不应该是这样的啊。我就是来平衡评分的……
比尾灯版的确改进了不少，慢镜和特写使得人物的“英雄感”以及灰度调色使得“末日荒凉感”更强烈，遗憾的是大量的慢镜以及略显尴尬的超人部分文戏（每次一到超人的父母、超人的养父母和超人的女朋友就特别煽情）使得影片节奏太慢。钢骨和父亲的主线相信会让斯奈德无数次想到Autumn
超人和神奇女侠的脑残粉，哪怕上一个版本我都给的5星。哈哈哈哈
比院线版好一点但并无质的提升。反派塑造依旧薄弱，前半段不同角色段落展示毫无剧情递进关系。扎克·施耐德肆无忌惮炫耀慢镜头+配乐重复运用完全是MV式拍摄手法，如果只是两小时的电影可能无伤大雅，可怕的是这个电影有足足四小时，导致最终只能逼迫观众选择快进倍速。
比尾灯版本好，但是是真的夸不出口。很典型的路人看戏，戏迷入魂罢了。基本就是2017版的延伸，只是把一个故事细节化。六个部分平行推进，对非影迷更容易入门了，丰富了每个英雄的故事线，更明白他们为事的动力是什么了。但是不影响他拖沓，揉杂了扎导过欲的表达。最后的感官就是剧情推进的累，演员演的累，观众看的累。当然，还是感谢扎导的剪辑版，毕竟华纳没有心。
结尾高潮部分也许是我最喜欢的超英团战桥段
看了之后嗨到不行！
1.超人甚至比尾灯版本还强，荒原狼真就一小丑。
整体上是从莫名其妙的烂片变成没那么莫名其妙的烂片。跟对象看的时候感慨：这就是男频爽文吧。结尾处理是比上一版多了点起伏，中间骨肉稍丰满。但很难说满意。比如超人转变，依旧儿戏；分离母盒的增戏也只是从1+1变成0.5+0.5+0.5+0.5。最后二十分钟埋下无数伏笔，也不晓得哪年才会填。不抱希望了。
花了两周时间断断续续看完，整体比公映版好的多。钢骨，闪电侠有完整的人物线，但时长真的太长了，根本不适合院线。另外，为什么所有Boss都自带低音炮
4小时看下来并不觉得冗长，人物情感的铺排、战斗的准备和配合都比公映版更为清晰和细致；钢骨、闪电侠塑造得丰满不少。整体叙事更显厚重感，画风也贴合英雄集结的史诗性。如果当年将这一版本的长镜头做些调整并适当删减至3小时内再公映，DCEU绝不会走到崩盘的局面。可以说，华纳的不自信和急功近利毁掉了一部本可以近乎伟大的超级英雄电影。
这就是正义联盟应该有的样子，当然院线不可能上四个小时的版本。zack拍的时候 在只有超人有单独电影的前提下，能做到里边每个人物都有光彩且人物丰满，这就很厉害了，DC电影就应该照这个路线拍下去，前面三小时跟之前的院线版故事发展路线一样，但逻辑更清晰，故事更丰满，人物更严肃，画面更精美，尤其是反派荒原狼的塑造，尤其是darkseid的露脸，只是这样就值得四星的，厉害的是最后的一小时，给满分都不为过，闪电侠最后的逆转加上梦魇末日线的提及，这个太牛逼了，如果能拍就厉害了。末日线就是海王和神奇女侠被darkseid杀了，超人黑化被控制，蝙蝠侠爱上露易丝，后者更是有了前者的孩子....
这是一部四星质量的电影，但我愿意给五星。缺点大家都看得出来，些许的拼凑感，略长的铺垫，配乐过满，我相信如果扎导能够浓缩到三小时，观感会更好。但最棒的是两个方面，同一的史诗油画风格，以及每个角色饱满的人物弧光。海王不是莽夫，钢骨不是工具人，小闪情商智商双高，最后也贡献了全片最让人热血沸腾的一幕。院线版的问题不是超人暴打荒原狼，而是其他人物沦为陪衬。这点在导剪版中完全不存在。至于远古大战，达克赛德，噩梦线，火星猎人，不义联盟，这可以理解为扎导送给支持他的粉丝们的礼物，在大呼过瘾之余，也多了一丝遗憾，这些伏笔也许永远只是伏笔了。总而言之，惊喜也许没有很多，但我很满意。
1.33:1，Imax画幅细节丰富，主线没变，四小时分章节叙事，有大量时间铺垫各个英雄的性格戏份，看着超级爽但是高潮部分反而泄劲。黑超出场时间太短，很多梦境片段不起作用，小丑出场也没什么意义。总的来说作为院线版的补充相当顶。
剧情相比bvs来说差点意思，这部正联就是一个英雄组队打怪的故事，简单了一点，也没什么新意，就是配上了扎导一贯的风格观感还是很不错的。因为没有了时长的限制细节变得丰富，情节也很连贯，四个小时的电影绝对不是人类无法接受的长度，除了中段出场的超人，每个人的戏份都很足。
1，诞生是奇迹。当初天天被扎剪新闻刷屏，使我不厌其烦。想着粉丝也够无聊的，竟有这种不切实际的请求。碰巧疫情让流媒体压倒影院，再加华纳领导换人等因素，从而诞生这个奇迹。
作为一个非漫画原著粉，观影过程还算愉悦，不觉得拖沓，何况慢镜、推镜头、娓娓道来是扎导一贯风格。
超级英雄是现代的神话，它不应只是娱乐大众的爽文，它应该有一些史诗感，有一些厚重与悲壮，牺牲与痛苦，激情与凛然，它不应仅仅展示英雄的伟岸——非人的能力与奇观，它也应该描摹黑暗、展现“英雄”作为人的挣扎与光辉。这是一部真正的英雄群像，是现代神话的首章，它能引领你相信每个英雄的动机与选择，相信他们所守护的世界与价值。
DC宇宙里如果大家好好开车，就没那么多事了
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