白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
比預期好。攝影、音樂都不錯，對白和意象有些匠氣。母女關係、母親的病情以及家庭的經濟狀況都像瀑布一樣墜落，而且和緩的時候都讓人不敢確定還會不會下降。母親受到的部分壓力被轉移到女兒身上，倒沒看出母親有哪些成長（去賣場工作、有了潛在的婚姻對象就回歸“正常”了嘛？）。魏如萱的演技成功地讓我懷疑她的角色出院後病到底好沒好……鍾孟宏的作品中，常會出現不可知的突然死亡，女兒結尾時平靜地被洪水衝走大概就是這一主題的重現——母親眼中女兒的獲救是幻想還是真實就是一個開放性問題了。2021.11.25，光點華山。
之前几部如果说是表面鸡汤实则暗黑，这次钟孟宏终于拍了一部真的彻彻底底的鸡汤。
其中一些情节失真而虚空，最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的，神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
这个结尾就算是隐喻，也是过于明显又莫名其妙。
如果看商业片人就会复健的话，那不是神经病就是白痴了。
最后最后淡淡的平缓的音乐，伴随着着急的心理，希望失望希望失望希望失望，最后希望到来。疫情之下，人们的一些压力全部挤压爆发，在一个屋檐下，却并不了解尊重对方，或许疫情也让我们更近了一点。啊有自然卷的主唱
当他们母女坐在公交上，我突然觉得，是不是应该生一个小孩，如此懂事，将来如若生病，可以被照顾，可以依赖。
唯一好的是贾静雯演精神状态不好的时候口罩都没戴好的，但状态坏与不太坏之间非常游离，最后的蓄势没足够，女儿的突然离逝冲击不够，反而觉得女儿解放了
“下次不要在問我你好嗎？我會想盡辦法好起來，在好好的和你走下去。”是沒有預警的洩洪，是順著鷹架爬進家中的蛇，是腦海裡轟隆的瀑布與潺潺的小溪，是碩大的一張藍色防水布，是口罩下的你我，是偶爾飄來的一陣雨，是瀑布一般佇立在心底最簡單的陪伴與綿綿愛意。
现在这档口看，就是一个“疯女人”如何自救……
故弄玄虚，有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头，是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材，却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示，把钟孟宏捧得越来越烂，离黑泽明越来越远，挺好！2
两位女性演员的表演都内敛而有层次，看得出导演调教的功力。但，后三分之二的剧情，因为母慈女孝而过于顺利和完美了，少了许多应该使之成为一个好故事的张力。
放在钟孟宏电影序列里不算出色，但当成一部疫情电影看，相当别致。
其中一些情节失真而虚空，最让我无法接受的是一个不紧张女儿的妈妈是没有爱的，神经质不是通过冷漠表现的。但我还挺喜欢那些明晃晃的隐喻。
4.6还是阳光普照的味道，前半部分以疫情开始多少有点装神弄鬼的味道，直到罗品文到超市工作开始味道才正了起来，钟孟宏的片子的绿色都是充满希望的纯纯的绿色，所以片子虽然平实但是有种稳稳的幸福。
些许拖沓，母女伴生的关系很有趣，开始是惊悚，越往后越向着生活意识流的方向发展，结尾还算阳光吧。最喜欢的那个段落是，消防员真的找到了在家里藏着的蛇，在这之前，邻居都以为贾静雯是个“疯女人”，但实际上，病的是自私和偏见，在维修的建筑像戴着口罩一样，揭开的瞬间，“阳光普照”。有几个钟导的御用又出现在片子里，好惊喜。
心理惊悚的段落实在是太破坏整体质感了，从《阳光普照》到《瀑布》，钟孟宏好像一直偏向于这种于生活阴影处萌生阳光的另类鸡汤，这部不管是断裂的琐碎情节还是了无新意的剧本都太别扭了。疫情的背景倒也并不算是可有可无，毕竟口罩的频繁使用还是从某种程度上加强了他所强调的疏离感，而隔离的背景恰巧也是母女二人脆弱的互相吸引与依存，色彩的运用是最大的亮点，尤其是那块蓝色幕布。没觉得这次贾静雯多好啊，相反王净更吸引我，还是更喜欢《阳光普照》
基本保持了阳光普照的水平，虽然不再那么有戏剧张力了。整个故事基本围绕两个女性来拍，非常细腻动人，把一个单亲家庭的种种都表现出来了，视听语言极为娴熟。是目前最好的以疫情背景的华语电影。结尾很像蓝白红之红。
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多，不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅，整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评，都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》，不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
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