为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
情节真的不重要了，四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
编剧真的太搞笑了。富商被救，根本没有任何动机落井下石，他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑？司徒没动机，他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地？甄子丹更没必要，现场就他一个人，拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊？？？？？
前警察黑化得太彻底了，滥杀警察+群众，况且他被判刑入狱也确实是因为失手杀人作伪证。不知是否有删减，如果是富商+上司合谋陷害那就还说得过去。
我是警察，惩恶锄奸是我唯一的信条，纵使权贵们以权相私，我也不愿高抬贵手，因为我们喝的不是同一杯茶；
电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
甄子丹作为动作导演 在动作设置方面确实可以的 就是太装B了 有点小抗拒
香港的警匪片真的百年老字号了，还是熟悉的配方，还是从前的味道，男神竟然都不会老，一撮新料都没有，一锅老汤三代人，传统手艺，香港非物质文化遗产，NB
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
上一部陈木胜的警匪片是2013年的《扫毒》～或许，这些警匪片的剧情不应该活在4K画面里，录像带画质和TVB小屏幕可能更适合这种叙事风格～后期调色比较糙，用棕黄和铁蓝来区分两个时间段的故事也显出较刻意，几段香港城市风景的画面更像是从素材片里贴过来的，画风完全不搭～街市追车戏仍旧精彩，演员动作表演卖力，但是画面调度和摄影跟不上节奏，显得较为可惜～甄子丹文戏微微好了一点，谢霆锋好几部片人物设计都是一紧张就咬手指，能不能有点突破？(之前就觉得眼熟，这两天回看《洛城机密》后才发现，人物描写和导火索桥段相似性颇高～)
首先港式警匪片套路永远不会让你失望，然后因为疫情看了个包场，万达4D厅座位三个一联，自动识别有没有坐人，是啥效果呢？就是
打得还是挺爽的，快结束的那场枪战戏看得我昏昏欲睡。一开始还以为是《新警察故事》的翻版呢。甄子丹的角色人设有点怪怪的，谢霆锋演得就只有夸张、没有深度了。不过这不重要，干就完了！
这样的片子，看一部就少一部了啊。谢霆锋实在太邪魅狂狷了，甄子丹老了些，但还是好打的。全片都有股子乖戾愤怒的气息，不过陈木胜还是比邱礼涛温和许多。
实打实四星，陈木胜个人最佳，港产枪战类型片近十年最佳
导演和演员们很努力地拍出一部不好看的电影。典型的陈木胜电影，大场面快节奏多枪战，最后靠打斗解决，却再也没有《冲锋队之怒火街头》的灵气。无论是反应问题的深刻（官僚体制的麻木），还是反社会复仇构想的浪漫，或者故事整体的紧张流畅，相比《拆弹2》，差得太远太远了。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
奔着打戏去的，好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打，谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊，得说服观众。结果，想不到竟然是大锤！用大锤弥补了谢的份量，很妙的设计
一如既往的动作戏好看，剧情老套，谢霆锋演技也拉垮。
谢霆锋不愧是疯批美人，有经典港片的味道，警匪片场景还是很爆的，可是啊可是，反派这么帅，不会带坏观众的三观么😂
世上再无陈木胜的电影，疫情过后重归电影院，拳拳见血，招招致命，又回到了旧日港片的大场面，包括劫匪吃面，都是那种感觉。#20210828
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