被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准的韩式故事片，一样的韩式套路，有情无理，用力过猛。关键词不是梦想，却是幻想。亮点还是在林允儿的表演了。可见的恋爱中的女孩的眼中闪烁的光。可是，现实中眼中有光的不只是爱，还有冷漠的中山狼。
风景也不错
尽管李星民在这里感觉不怎么出彩，不过林允儿真漂亮，加个星吧。
还行吧，但是感觉拍出来的成片可以把爱情线去掉，缩到一个半小时的体量，会比现在更好点
脸盲症表示，林允儿是真的纯美啊。爱了爱了。虽然如此，但下次肯定还是认得，得经过多几部片子的洗礼。也要怪韩国的女生脸太像，她这脸像谁来着？
也不怎么感人反而很拖沓 不像是一贯的韩国电影
我骗你是其实为了保护你…
这套戏这么高分都是允儿粉的吧...一点都不感冒，2个老大不少的人演高中生入不了戏也没cp感。男主怎样天才也没说，父子情也几笔带过....都不知是爱情片还是亲情片
到中段忽然从励志变为奇幻。不过不得不佩服韩国电影做温情。3.5
自带天然呆属性的数学天才俊京，生活在连火车站都没有的小镇上，一次在铁轨桥上姐姐为了保护俊京躲避驰来的火车不幸落水淹死，当天的司机正是父亲，由于对姐姐身故事实的抗拒，此后姐姐便以幻想的形象陪伴在身旁，成为每天分享喜怒哀乐的心灵知己。长大后的俊京，立志搭建一个火车站，让居民不必行走于随时会出现火车的轨道上，终于在获得政府批准后利用数学天赋搭建起了简易车站，告慰了姐姐的亡魂。感情线上是活泼开朗的议员千金敞开了他心灵的窗栓，互补的性格让彼相互吸引，慢慢不再需要向“姐姐”来倾诉衷肠，在去美国留学前父亲也说出了事发时的真相，这个造化弄人的人伦悲剧一直没有告知俊京，既是对儿子难以启齿的自责，也是不想让本就悲痛不已的儿子打击过大，一蹶不振的两人终于鼓起勇气和埋藏心头的秘密挥手告别，治愈对方的同时救赎了自己。
前阵子看的，觉得剧情有点奇怪。有搞笑情节也有令人动容的亲情，但跟爱情有关的情节总是有点突兀。
开头对姐姐已经离世这点其实暗示不少，但是当影片回忆小时候男主不愿离开这个家不愿离开姐姐，还是令人感动。对于女主部分，其实就是“缪斯”，是个引领男主的角色，导演在这部分节奏还是比较快的，几个场景就表达出来了，而后期与父亲的感情和解包括反转两次，有些冗长，没有高潮只是反复渲染情感会使人看的非常累。这电影是个家庭故事，但如果没有外力（外人）来推动的话，也就还是维持之前七年的状态。对于影片前后两部分，衔接不连贯，导演剪辑功力节奏都很有问题。相较于编剧的前作担保和导演的前作现在去见你，这影片显然是稍逊一点的，但是演员把剧情上剪辑上的遗憾给弥补回来了，总体来说还是不错的
父子关系表现的很煽情，爱情关系似乎有点多余。
我骗你是其实为了保护你…
与自己和解，面对过去，温情的电影，美好的林允儿
最大的区别是，帮助Will解开心结的是友情，而준경这边则是血脉亲情。共通点是两者在挣扎的过程中都受到了爱情的推动，并在结尾处给出了能够开花结果的走向。
前半段亲情诠释得不错，后面就双脚离地了。男女主CP感好弱，仿佛看到四郎和瓜六谈恋爱。
要不是字幕显示确实有这么个民建小站的存在，真是要骂编剧，怎么能编出这么个一直拿人命来碾压的铁路。即使这样，父亲驾车导致躲避的女儿掉河丧命的情节依然难以接受。自己生活在这个村庄，不是在开车时会比其他司机都更加注意把车速降到最低通行的吗？表演没得说，那些太煽情的镜头都懒得欣赏，快进了。男女主的人设还是在我的野蛮女友框架下，可惜了演员，没创意
平缓叙事，很慢，也很宁静，虽然悲伤，但有夏天的味道，一切都是阳光的！
故事核心：从对家人的自责中解脱出来，外加有点突兀的爱情线。
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