94th奥斯卡最佳影片。但是这片子实在是没啥可说。平庸老套而已。美国保守主义价值观的胜利罢了。
贝利叶一家的翻拍，但是改动那些地方真的比不上原作，还有音乐的部分真的太少太少了，看贝利叶一家的时候，真的被音乐打动，人物都和原作长得很像感觉也像，但是太爱原作了，我有法语滤镜，而且Louane唱歌是真好听，这个女主稍微差点点意思的感觉。Sing street男主我真的太爱了，人家那么会唱歌，真的是浪费了，为什么戏份那么少，我真的爱唱街。话说我怎么这爱用真的这个词
虽然青春励志片很难拍出新意，有机会（一遍）又一遍回忆青春和春心萌动也是蛮好的。那老师这么女王竟然有妻有女我也是颇为震惊。
我家那口说，baby you are a lover not a fighter，那我也别装了，就可劲儿哭呗。泪点不来自廉价煽情，好看的！
所以丁若钟为信仰献祭自己，这是选择了崇高；丁若镛从西学中提炼出「经世致用，利用厚生」的一面尝试解决民间疾苦，但这仍然基于对君主制的绝对信任。
巧的是昨天收拾屋子的时候我刚哼了《贝利叶一家》的《Je Vole》，今天搜片子突然看到网站新上了美版的《健听女孩》。
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
老师角色塑造得太平庸了，相比原版的老师差得不是一点半点。另外导演的音乐品味也差，每首歌都口水得不想听第二遍。
比较套路的剧情。最触动人的还是无声的那个场景，把观众换位到聋人的世界，能感受到他们在这种场合下的局促不安和无奈。而本身设定上的反差也增强了戏剧张力。最喜欢的点是父亲能有勇气去面对自己完全不清楚的领域，尊重女儿的选择。
摸索交流的方法
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
大道理说多了也累，奥斯卡干脆只说一句，女孩子要有自己人生的梦想，并首先突破家庭的阻挠去实现它
尽管剧本来说还是略微俗套了点，但好几个桥段真的止不住泪水与感动啊，聋哑人士和家庭里唯一一个健听女生的设定，让故事从主角的家庭和梦想抉择出发，勇敢和面对现实，追逐梦想的背后是家人的理解和支持，也让这份“无声”的亲情胜过太多。世俗的另眼相待和偏见，最让我感触的是无法与外界沟通和结交朋友，就仿佛他们不适应这个世界，也是最感动的在于，他们成为了彼此的珍爱和唯一，那一场无声戏实在是感同身受。哥哥这个角色是最富有特点的，从各个角度看来他并没有把自己当作残疾人士，支持妹妹的梦想，想要依靠自己的能力打拼事业，无疑是最坚强和勇敢的，而一家人如此具有善心和情怀，也是世界上最幸福的事
李睿溢《思悼》之后最好的古装片，一部关于信仰的电影，当信仰被现实击碎，人该怎么活？丁若铨用一生回答了这个问题：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”
（我果不其然又哭成了王麻子）
罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！详细影评：https://movie.douban.com/review/14401338/
讲了这么多社会不公现状没讲明白一个为什么选择的是基督教，反对帝制君主制，和必须信仰基督教的必然联系是什么？西学≠基督神学吧
很老的套路，有很感人的桥段，已免疫，部分快进了……这家人太可爱太有爱了！这手语不知道的就以为是肢体动作太喜感了！
听不懂你的语言我的表达
有些牵绊既是阻力也是动力，有压抑也有暖心的瞬间。伯乐相助、无声处理、宠妹发言和星空下的父女对话确实都是加分的看点，但从整体来说还是过誉了，爱情线甚至有点多此一举。
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