Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
是枝裕和的温和感是到了的 视听上没啥毛病 剧本就是不够好 他对人物太善良了 对于视点的处理把情绪给削弱了 使得整体下来都比较浅薄 包括宋康昊其实演得中规中矩 影帝给的是他对韩影的地位吧 或许还是在本土拍拍更有味道吧
📥 “能出生在这个世界，真的谢谢你”，羽星。
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的，大多数时候都是苦大仇深的面瘫，情感高潮时就把脸一遮（怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
📥 “能出生在这个世界，真的谢谢你”，羽星。
而IU呢，粉丝就不要吹嘘初次入围就争影后什么的了，她在影片中的表现只能说：真是个难得的韩国非整容的漂亮女生。
给《掮客》的五星，不如说是对宋康昊的告白。他真的太棒了，不仅仅是自然真实的演技，从艺那么多年，合作过那么多优秀的导演、演员，斩获大小奖那么多，还是忠武路三驾马车之一！可是他一丝油腻和匠气也无！我忽然很庆幸一直没有看《小偷家族》，才能把比较和期待降到最低来看这部电影。（裴斗娜的演技也好棒！另外希望中国的帅哥演员们看看姜东元，帅气有时候放一放，路才更宽）最后，其实不太明白为什么说是枝裕和离开日本就容易水土不服，《真相》也好《掮客》也罢，我恰恰觉得，他的风格，为他国电影带去了一种奇妙的化学反应。
在弃养/卖婴儿（有血缘关系切断亲情关系）和领养/买婴儿（无血缘关系想建立亲情关系）的互动过程（公路片模式）中，依旧在探索血缘关系与亲情关系的本质。几组人物之间的关系（多数表现为情感替代）描写细腻。
我已经不是适合看是枝裕和的心境了，但还是欣赏他大而化简。
好的剧作范本。人物动机太明确了：男主没钱，警察要完成KPI，然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决，靠情感支配行动了。
人贩子题材的影片很多，这部虽然没有超越，但也是这个题材的佼佼者！没有韩风过度的煽情，没有日本的道貌盎然，还是是枝裕和的娓娓道来，和一点留白！总体很好的结合了日韩电影的风格！
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了，真的是太松弛了，感觉没有用力，随随便便，轻嗓音，缓动作，但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级，游刃有余，自然亲切，拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》，请来了剧中两位主角。
虽然但是 请不要共情人口贩子不要随便生孩子
私心加一星吧，还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片，依旧把玩着过去拍日片的风格，却没什么突破，塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了，二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜，流动性太差。演员表现都可以，黑暗中吐露新声也是加分所在。
怎么说呢，依然保留是枝裕和的特色，但这其实是个非常戏剧性的故事，跟生活化的叙事风格显得不搭，看的时候就很难投入到电影里，觉得不可信。
果然是是枝裕和，就算有宋康昊，我依旧没看进去。。。
其实还好 没有多差 生完宝宝九死一生 看到这部电影其实心生挺多感慨。
失去了是枝裕和昔日的灵魂，尽管议题极具社会性，但所有的情感连结都是莫名失真的，过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的，IU尤其过誉。
大海仿佛是一个能够涤尽所有污浊的所在，
虽然有点理想主义，但现如今正缺的不就是理想主义吗！
失真的温暖不是真正的温暖，比起《小偷家族》是真逊色，整部电影只有摩天轮交心一场触动我的戏，然而这与火爆偶像IU的表演毫无关系，延展说宋康昊影帝拿得也很虚，裴斗娜更是毫无发挥。是枝裕和在舒适圈内游刃有余，单场景固定机位到镜头调度依然能细腻阐述人物关系与情感变化，但首次执导韩语片仍是噱头为先，一没改变，二无亮点，清汤寡水的行活作业，就有些让人失望了吧？
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