而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
9.3 超高中级的希望–碇真嗣。前半段的日常令人泪崩,而后半段则完全超脱了,各种奇技淫巧的视觉奇观不过只是铺垫,最后三十分钟痞子完成了一次彻底的反高潮,以生命之树般的闪回呈现着一切的起因与终局,角色们从过去的阴霾中走出而拥抱未来,观众们也得以与这个长达25年的系列真正告别,步入“新世纪”。
After so many years later, shit i still lv u ~
以下剧透
原来人与人之间不需要a.t field,拥抱、理解,带着希望一起生活下去。明白这些道理,人才能从14岁长大啊。one last kiss响起的时候,我哭傻。
【3.5】正如标题的“花束”,前半段情节实在美好又甜蜜(投其所好般),可也注定会有枯萎的时刻。没什么新奇的东西,但也算尽力在情节剧范畴内做到了最好,创作者清楚知晓受众所需,因此主要涉及诸如流行元素、文化消费、对当下青年的观测,共同构成了本片的主要景观,因此实际来说,人物行为未必是重要的。认同和另一个自己恋爱不会有好结果的观点,只是过程一定非常愉快,或许这样已经足够?
最后也不需要弑父,和父亲告别,和红色海滩上的明日香告别,和绫波丽告别,和母亲告别,和自己的青春告别
恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
很美的流水账。苏打的鼻子可以独立出道了!但是当小田切让出现,我就迅速倒戈了,这个男人真的是……太要命了!
比我小两岁的妻子 在现在最美好的花季就选择嫁给我而且马上要成为我们孩子的妈妈 她真的付出了好多好多
《终》镜像地回到了EVA的开场,第四次冲击的爆发是时间线的退行,驾驶EVA的目的在于摧毁EVA,真嗣必须弑杀掉这个邪恶的父亲,也必须在另一层面上将一切过去的和可能世界的(被不断重启的14岁)影像撤回,在这里,俄狄浦斯的发生来自于父—子权力的倒错,碇源渡开始像他的儿子那样碎碎念与自我沉溺,回到他的电车之中,只有这样,父亲之名才会降临在他的身上。当来自过去的“新世纪”取消了Otaku认为创造的匮乏之后,才真正陷入庵野从未言说的激进与悲剧。
再次感叹,TV版和《真心为你》是伟大的艺术品,甚至他自己都无法复刻,而重启的剧场版,更像是商品。
最后想说一句,我们什么时候才能拍出这样的爱情片。。。
但仔细捋一下其实,有没有一种可能,他两平时多沟通沟通,会不会也能进入婚姻的殿堂呢。
甜啊!刚开始真的好甜,这样的爱情是很多人想拥有的吧,精神世界如此融洽的两人,喜好相同拥有着聊不尽的话题,看前半部分时满脑子都在想着你们就这样永远的在一起吧!可是电影的名字似乎给出了结局,花束般的恋爱!而花再争艳茂盛也会有凋零的那一天。喜好就算是再如此契合,人永远也不可能完全相同,面对生活的现实也会有爱意消耗殆尽的时候,爱情总会有保质期。PS.吐槽现在尽是真人版,就是因为有太多你们这种押井守大神在面前却认不出的人真的戳中笑点。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的,也觉得对方很懂自己的酷怪男孩(或女孩)在毕业十年后同学会上(这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…)再见,对方变得成熟、温和、有分寸感,我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
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