本艳情片由李翰祥编导，四大艳星陈萍、余莎莉、陈思佳及邵音音领衔主演，另有姜戴维及李修贤客串。故事讲述，某酒厂职员兆实忆（刘一帆）死后经过鬼门关的时候，守关的小鬼说他死因不明，要他重新死过。当他重临世间时，却窥见妻子（余莎莉）与其好友吕品（田青）在偷欢；后来又听到儿子兆铭（华伦），跟媳妇商量拿得三万块保险金…… 故事分为三个，第一个说了一个倒霉蛋死后来到阴间，却因为死因不明被要求到阳间再死过，结果他回去后发现自己的老婆跟好友偷情，而儿子则等他的保险金来发展事业，他想找原来的老板借钱，结果把人吓到，最后想回去找个棺材还被其他鬼赶出……世态炎凉，一目尽现。 第二个故事则是一个书生借住鬼附近，遇到一怪人夜夜出没，奸污大屋里的女人。后来发现此人竟然是府中主人，所谓的QJ竟然是他的BT爱好……自己的还不如偷来的，老婆永远是别人的好。 第三个故事出自酒楼的怪谈，一酒坊的二当家因生意不佳，三当家不务正业，投缸而死，三当家却把泡过死人的酒卖出，生意还好的不得了，之前过世的大当家的儿子跟着两个叔叔混日子，三叔认为这个小侄子知道的太多，又要杀他灭口，岂料二当家鬼魂显灵，把恶毒的老三吓的失足摔入酒缸淹死……贪心不足，蛇肚子不够啊。 结果故事刚结束，故事里的两个主角就出现了，原来这个所谓的故事竟然是酒坊的竞争对手编出来打击对手的；一个如此可笑而意外的结局出现。这种峰回路转被后期很多西片运用，李导不愧是先锋！ 影片处处留有诙谐戏虐，演员发挥自然。剧本翔实，包袱互相衔接紧密，看完不觉其他小传类那种生变硬造的无稽，反而有点深省世间冷暖的意思；所以说拍SJ也可以拍的很艺术，很人文啊！
《流浪地球》的背面。值得拿一个最佳剪辑奖，喜感全在语调切换的瞬间，嘲讽是摆在明面上的，因为这种荒谬的现实就在身边不断发生。其实人物不是弱智，而是不加掩饰，但用全明星阵容来诠释也实在很有胆魄了，好莱坞又齐心协力向过去式的川普大竖中指。跟路易·C·K新专场的一个段落莫名呼应：所有人都是要死的——某种时代情绪的显影。所以虽然没有人戴口罩，但这无疑是一部笼罩在疫情阴影之下的电影，决策层对毁灭性的危机熟视无睹，而公众完全被大数据算法的资讯推送操纵。既然人们拒绝相互理解，那么不如回到爱人身边。
看的时候觉得还行，过了几天再回想觉得后劲大得不得了……有一点近期电影横向对比加成在里面，女导演的敏感细致克制，很多片段都好品，整个片的层次也丰富，不止是意料外的谋杀，是柔弱对阳刚的谋杀，斩断父权，另一方面也可能被理解成爱情作，开头和结尾都是男孩讲述，中间视角悄然转换给了本尼，一个迫害他人但实际也是时代环境受害者的角色，在本尼的视角上，如同找到隐秘的解脱与传承，一人一口烟在纯爱故事里很动人，又给你手术刀扎醒了，从兔子被剖开，从纸花被折叠就开始了。
“我通过成为男子汉而杀掉我的父，成全我的母”
看的时候觉得还行，过了几天再回想觉得后劲大得不得了……有一点近期电影横向对比加成在里面，女导演的敏感细致克制，很多片段都好品，整个片的层次也丰富，不止是意料外的谋杀，是柔弱对阳刚的谋杀，斩断父权，另一方面也可能被理解成爱情作，开头和结尾都是男孩讲述，中间视角悄然转换给了本尼，一个迫害他人但实际也是时代环境受害者的角色，在本尼的视角上，如同找到隐秘的解脱与传承，一人一口烟在纯爱故事里很动人，又给你手术刀扎醒了，从兔子被剖开，从纸花被折叠就开始了。
3.5。母之力，接下來就是兒子V.S繼父……(影片以權謀驚悚的角度來看，反而較耐人尋味。)看似脆弱頹廢的母親，最了解自己的兒子，Kirsten Dunst令人意想不到的表演好 !
卷福的表演和摄影是唯二的亮点。有人说邓斯特表演也很不错，我却讨厌她那永远长不大的娃娃脸和腔调，如果非要用她，把身份设定改成瘦弱男的姐姐，可能还有一定可信度。
画面美且残忍，看着摄影机划过群山的画面，简直像动物的皮毛一样，发光柔韧。感觉下一秒就要因为呼吸而起伏起来，有点恐怖的美感。剧情倒是简单，美丽的男孩子从开始到结尾一直在做残忍的事情。可怜了卷福了
最后10分钟才有点意思，剩下的实在是枯燥无味。Jonny 的配乐还是超好听！
隐秘而晦涩的剧情，平淡的叙事，简单来说就是他爱他，他却爱上了她，他开始嫉妒他，最后嫉妒死了自己，成全了他和她...
《流浪地球》的背面。值得拿一个最佳剪辑奖，喜感全在语调切换的瞬间，嘲讽是摆在明面上的，因为这种荒谬的现实就在身边不断发生。其实人物不是弱智，而是不加掩饰，但用全明星阵容来诠释也实在很有胆魄了，好莱坞又齐心协力向过去式的川普大竖中指。跟路易·C·K新专场的一个段落莫名呼应：所有人都是要死的——某种时代情绪的显影。所以虽然没有人戴口罩，但这无疑是一部笼罩在疫情阴影之下的电影，决策层对毁灭性的危机熟视无睹，而公众完全被大数据算法的资讯推送操纵。既然人们拒绝相互理解，那么不如回到爱人身边。
一度以为两人是互生情谊，后才知是为复仇而故意接近。男孩是男人脆弱内心的外显，只有他们看到了纸花，看到了似犬的山脉。而男人是男孩偏激而强硬的内心的外显，他只在乎自己想做的事，只在乎自己想保护的人。两人扭曲的气质皆受挚爱之人的强烈影响，相反而相似，给观众以何为男性气质（或者有必要加上性别的限定吗？）的思考。简•皮坎恩的镜头语言，温和且充满力量。
4.5 冷血人手持温柔刀。贵族农场主戏谑暴虐下却掩盖着跨越数十年的深情，纤细又冷漠的少年剖尸杀伐好似折纸花般轻巧。非常喜欢，没有看过原著，但电影本身非常有文学感。
拥有奥斯卡所青睐的娱乐性，虽然上映于后疫情时代，拍摄却是在疫情之前，内容重点还是在狠命儿抖落川普政府的前因后果，大概可以算作疫情电影中的“零号病例”。值得学习的是如何用摄影机和平行剪辑表达焦虑，视听上的J/L-Cut，甚至还有类似卡顿的停格：镜头也愣神了。但是目的性极强也会带来无出预料的廉价感，那些万物生灵的纪录片镜头当然要和人类制造垃圾剪在一起，大量的保留声音的反高潮生硬剪辑简直像在做鬼畜一样：这是一种媒介大杂烩，但它既不融合也不当代，而是流媒体对电影（旧媒体）的装载——不愧是网飞作品。
通俗故事梗概：谁先动心谁就输了。文学性故事梗概：猎物有时会是猎人。简.坎皮恩是个解剖家，男性权利，被她庖丁解牛地异常脆弱。
放两年前看，我还会觉着这是搞笑片；放如今，只能说，还是美国人最懂最懂美国人哈哈哈哈哈哈哈哈哈
如果将六个月的时间线拉长至五十年，彗星指涉的正是气候危机——我们甚至能在永失故土的海岛居民中看到彗星的尾巴。然而环保主义者们确实是最弱势、离我们的过往经验与当下现实最远的政见群体，大多数人能在电影中看到的也确实是眼前的、即知的危机——比如疫情。
隐忍又残酷的西部，通片怪异的配乐和音效，还以为是导演的恶趣味，到最后才知道是暗藏杀机。看到最后有一点细思恐极，peter的爸爸真是自杀的？
还是很厉害的 那个交换抽烟的镜头堪称经典
关于高速运转的集权资本主义世界最基本的秩序法则：相信“相信”的力量。红刀子进白刀子出，沾血的凶器象征爱与和平。荒诞对话间隙切至人物正侧面特写，表情僵硬，焦点涣散，两耳嗡嗡作响。亚当·麦凯创造出一种以明星光环为中枢的稳定喜剧频率，笑料被制成料包，先爆炒后熬煮，世界末日一片欢腾雀跃，良辰美景深处丧尸遍野。
暗黑版断背山，狗血一点可以说是腹黑继子对家产的篡夺
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