对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事!
Fantasy?no. Liberation?YES!Even a first step!
我们都值得在赤裸面对真实自己时更加自信与强大。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
舞台布景、声光影、演员不同角色切换自如,这些都很不错,百老汇不愧是老牌,玩得很专业,对911没太大感触,情绪共鸣起不来。国内在类似的现代舞台歌舞剧确实得好好学习一下老美,传统戏剧舞曲搞太多也没必要,融合现代生活、事件的特色舞台剧,更容易文化输出。
如果女主换成60+的老男人,男主换成22岁的美女,评价会怎样!!!!!!!!!
这真是一部伟大的电影。如果绝大多数人能正确理解这部电影的话,人类文明会前进好几步,(提高自尊,两性尊重,幸福愉悦,男女平等等等)。
或许他们更多的是心灵交流 肉体只是欲望的驱使吧
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了,想找人聊天。
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
五星。真好,舞台剧的魅力,荧幕电影给不了,荧幕电影的优势,舞台剧也比不上。它们没有优劣之分,当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时,就有了《来自远方》,很多没有机会条件看现场舞台剧的观众,可以通过一块相对廉价的屏幕,体验到之前难得的体验。
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
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Fantasy?no. Liberation?YES!Even a first step!
白左昼颜刻板印象:黑人-性能力,爱尔兰-保守天主教。。上世代女性的内心矛盾、戏剧冲突和和解都不很能共感,高开低走。支持大荧幕更多的女性叙事,感谢艾玛汤普森激情出演,男孩好帅。@odeon guildford with chi
911同人衍生之“迷失”之音乐剧官摄录像,但不在live现场的观感总会打折扣,所以并没有很进入剧情,音乐没有很突出,不过在特殊时期守望相助的情感倒是颇能打动人,但这种美式主流正能量的鸡汤味有多浓,也是冷暖自知的事。
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
在性方面,相对一部分男人都不会克制自己(甚至是非法)的欲望,而大部分女人则太过于克制自己(合理)的需求。女主在婚姻中压抑自己的性需求,从未感受过性高潮,为了男人可笑的自尊心,还要假装高潮,在丈夫离世后,终于按捺不住潜滋暗长的欲望,点了一个鸭,却因为过于自省、压抑太久导致的拘束、保守的道德观念、对年龄、身体的羞耻而不得其法,好在最终还是在打开了自己,得到了快感,而且最妙的是这快感是自己带给自己的(去他的阳具中心主义)。男主真的是完美的性对象,英俊、性感、温柔、尊重对方。反对关于性的暴力,祛除对于性的羞耻,让我们把性还原成一件美好的事情吧,平等、自愿、安全、愉悦。P.S.很可疑的是,现实中的性交易不会这么美好。
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