《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
我以为是又一部杰拉德·巴特勒大展神威全灭敌人的陷落系列，没想到被译名误导了。时长删一删节奏紧一紧的话就还行。不过黑人女主挺酷的。
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢？没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去，警长那里还是有交代的。
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵，令人羡慕。直至结尾，夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子，给全片做了一个很好的总结——虚无。
有种模仿盖里奇的感觉，但剧本不够精彩、人物不够特色、导演能力也有限，撑不起来。就算话痨片也有好看与不好看之分，这部属于话痨都话不起来那种
有杰拉德的地方必定陷落/永远别尝试与狼共舞~
后疫情时代年轻人画像，工作不顺心也不能辞，爱上已婚女性也要爱着，因为自己的生存能力不如对方，虽叫黎明时分的年轻人，但当今年轻人的黎明还不知何时出现，冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
电影风格还挺独特的，故事有点狗血，看过了有记忆点。
75 minutes of Tim Roth just vibing...
既然难以自圆其说，开放式的结局无疑是最佳的做法。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌，比如猪，衣服，甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度，比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧，比如隐瞒内情，比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力，又可以看做是阶级话题的残片，但如果拿前作《新秩序》来比的话，这部完全不是墨西哥主题电影，而是描写范围更广的，关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影，断然要剥离一整个社会关系，包括新情人，而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机，所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底，还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
我很喜欢。墨西哥城的柔情就像杂货店女孩，亲缘感、欢歌，明媚、海浪、洗刷一切。底层的暴乱又像生活，罅隙、冷漠、自私、肿瘤。我很能理解男主。
这个不是男作家自己有二心吗？怎么会怪罪到女助理身上，不理解。
......确实看了个寂寞........但是这片子也不差就是.感觉不过瘾....更没看一样，...感觉就看了个开头就结束了....也没有悬疑....只是用了蒙太奇的手法.....阿根廷人果然还是适合踢球吧
恬淡闲散的叙事表达和影像风格，搭配狗血怪异的故事。一种淡淡的诡异的美，形成独特的电影风格，能够令人记住。挺好的。
いつかフラッと現れてくれ
太棒了，《五路追杀令》+《血溅十三号警署》，从头到尾的黑色幽默和极佳的戏剧张力，乔卡纳汉在犯罪片剧本的创作方面就是一个天才，这么多年下来一直保留着浓重的个人风格，他明明比大卫阿耶更聪明，更俏皮，并且更懂人物塑造，却被好莱坞所低估，实在是太可惜了！
观感意外还不错，不要试图理解他们究竟在想什么，因为他们是富二代。
如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系。
屡次出现巨大的视觉及听觉冲击。开场时觉得无聊清水，但在男主留下之后剧情开启了一系列奇怪但又合理的走向。（P.S.男主既有中年男人的油腻又有少女的娇羞。
夸一段，骂一段。 夸：结构清晰，用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头，我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁，导演就是想让我站着说话不腰疼，去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话，我觉得这个正午太阳有两层含义：1.是暴躁的观众体验，刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望，如果把日出日落比作人的生命周期，那么片名则是主人公的命运所在，正午的太阳则是生命最旺盛的时刻，正是主人公想停留的时刻。 骂：除了太阳的意象之外，我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段，这种处理的手段太过简单，并没有和故事本身去做很好的嫁接，只是在找补而已，强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的，后来越看越讨厌。
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