和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
蛮能共情里面所有的角色的，一直抵抗抑郁，无力又脆弱只能每日跑步机械的完成一项任务才能活着的和雄；陪伴着封闭的伴侣寂寞的承担所有家务甚至怀了孕的纯子；突然就跳了海的小泉；哭着说朋友死了就无法在做小孩的弘斗…每个人都孤独和无奈。（看完好想学滑板啊，不知道28岁了身体还行不行
有一种分裂感，情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚，和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子，是为了营造科幻质感吗？
电影我没看，找不到不到资源，但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
6.2 怎么能窜了这帮演员把好故事编排的那么无聊？
整体来说拍的还不错，但模仿的痕迹太明显了，阅片量不多的我就能找到闪灵，彗星来的那一夜，恐怖游轮的影子，应该说整个故事的设定就是闪灵，逻辑就是彗星，都模仿的，这就跟致敬不是一回事，而且彗星仅用89分钟却比本作100来分钟的内容量要充实得多，不过作为一个低成本片来说，还是值得鼓励的，希望下一部能更多看到导演自己的东西
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
彗星来的那一夜+时空罪恶的国产化，中规中矩，没有意外的突破。在平行空间中与自己斗，做最有利于自己的选择。故事很好，可惜演员演技完全带不动剧情，像一个不成熟的作品
七分。导演+编剧双担，三个主演，演员表总数不超过十个，小成本制作能选择这个题材，做到这种完成度，实属不易。打个比方不一定准确，感觉导演是专业学画画的，但是画好了鸡蛋画不好圆，手边也没有圆规，所以只能徒手画个整圆，一开始还挺平滑，越到后来弧度越大，就往回兜吧，最后也连上了，还是个鸡蛋。
总感觉现在的电影台词越来越少了，越来越抽象了。东出昌大最后那通电话有内味了，看得时候感觉像打给他渣男元年的自己。
比起恐怖游轮，更像彗星来的那一夜，模仿痕迹重，题材不是很有新意，结局有点乏力，但是中国低成本科幻片，还是多奖励一星
可以，抓到我了。摄影可圈可点，看得出诚意，没有粗制滥造
小丧
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
3.失恋……九次。
是因为演技太好了 还是角色又东出自己形成互文 已经难辨真伪 “受伤的又不是只有你一人” 好像已经是第二次听到这句话了 是啊 受伤的又不是你一人 好想去函馆跑步啊 结尾给的好妙 至少比驾驶我的车更好 驾驶我的车是和解 草之韵便是无法和解 受伤了就会一直受伤 也有天会突然远去 也不再接通那电话
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
戏内：妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
生活中有太多的压力，所以我们都在有病和没病之间徘徊。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
