感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念,“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
还挺佩服皮克斯的想象力的,旧瓶子还能装这么有想象力的新酒,然而你无产阶级爷爷早就看穿了一切。
看得泪流满面,哪有什么成功的人生,活着的每一秒都是火花。那些你以为稀松平常的日常,处处都散发着光芒,这便是生活的意义啊。
我的天,这个动画好可怕,这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间,但这空间美术能比天线宝宝更有想象力?当看到有一群人上人在做生前基因编辑,我就几乎翻了从头到尾的白眼。
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
有合理理由怀疑这美国政府和迪士尼联合出品的美国人民洗脑片,就算你的人生很失败,起码你还能活着就已经很好了。(很一般,最后半小时的强行升华也打动不了我
❹不识海洋真面目,只缘身在此水中——“火花”不是人生目标,想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我,执念之差。皮克斯解构“丧文化”,摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
可能是唯一能在内地大银幕看到的戛纳2020片单作品?跟[寻梦环游记]水平相当,略逊于[头脑特工队]。@熊猫毛 提醒我说这其实是一部佛教电影,除了在聊“我执”之外还比出了“拈花微笑”的梗。好处不多说了,英文配音演员的口音都很好玩,毕加索式的“神”们设计好评。剧作上第三幕写得真好,就是机械降神的结尾扫兴,敢让男主微笑地去往极乐世界的话这片应该就成为皮克斯最佳作品了……
如果非要说有什么忧虑的话,那就是观看此片有一点门槛,其娱乐性也不是特别强,“第一眼”的观众缘可能不会太理想……
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味,“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服,相当好!
爵士好迷人22五花八门的小表情好好玩 IT狂人的Moss声音辨识度可太高了 啊所以人生的意义不一定是死磕去找到所谓的purpose而是要enjoy the little things 第一口刚烤好的披萨秋天掉在身边的落叶沙滩上海水漫过脚的感觉 然后honest abe和knicks的梗好好笑
略微无聊,感觉很突然,也能够看出点意义,但是也是自己从只字片语中理解出来的,整个剧情就让人感觉有点莫名其妙……
秋风瑟瑟,落叶归根。一种空灵的、闲适的、轻愉的触动油然而生,于眼眶里冲兑了点滴盐水,在胸口间悄悄填满了通行证。那就是生活的感觉,生命享受活着的感觉。
电影后半段我几乎是情绪失控的,哭得不能自已。忘我空间里那些吞没小人的黑色粉末很像抑郁情绪的具象化,不是每个人都能像22那么幸运有男主去把她拉出泥潭,但电影还是很有启示意义的,能平凡的活着,享受当下的每个看似不起眼的瞬间,就已经很厉害啦
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
这是关于我们这个时代的,又一位大师笔下的纽约,远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
真厉害,清晰直白,且快捷通俗的,交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择,台词的打磨,在好莱坞故事模板下,做到了难得的、明显的,编剧技术上的杰出,令人尊敬。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved