甄子丹跟着谢霆锋被教堂钢筋一起叉死可以给四星，逝者为大，但这片子分如果比拆弹2高未免过于离谱。
片尾的影像还挺泪目的，陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过，有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过，但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
教堂的那段打戏很精彩！这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
逻辑还成，虽然不明白最后甄子丹的演讲是怎么把大佬说服的；技战术稍微有些问题，如果霆锋的几个对手打手枪时不傻傻地把枪直伸出去给他夺（那么近不用伸枪瞄准，屈臂贴身射击即可），霆锋已经不知道死多少回了；但好久没有看过打得这么卖力的港片了，不给四星良心会痛。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
陈木胜用他毕生的精力，捍卫了港产动作片的荣光。
动作戏结合实景，增添了写实主义的城市色彩。打斗之外，文戏也很扎实。现今的港产警匪片的警与匪不是非黑即白，而是让他们游走于是与非的边缘。甄子丹的警有很多丰富立体的内心博弈，可是风头却被谢霆锋的匪的复杂盖过了。陈木胜导演对霆锋是有心底那份爱的。
就算是第一季的扩充，无论看多少遍都觉得帅炸了，热血沸腾！永远都喜欢
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
人设演绎上，谢霆锋前期沉稳儒帅，后期人狠话少、冷酷落拓、阴鸷邪肆，大肆倾洒银幕魅力，加上格斗肉搏干脆利落，械斗双短刀凶残华丽，尽显暴力美学。这个带感暴徒将为华语警匪片反派图谱留下浓墨重彩的一笔。
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
真的好久没看到谢霆锋演戏了，怎么会有人扔炸弹扔的这么帅！陈木胜导演在整部影片都在贯穿一个道理，凡事不是非黑即白，有很多不为人理解的选择，其实是因为他没有选择，而当你站在同一场景下，相信你也会感同身受。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker，然后往后一倒，疯批死在了圣母怀里，太绝了
谢霆锋这个角色过于暴戾，前戏不足，转折不足，而直接呈现出来的明显就是普通的恐怖分子，相较于《拆弹2》中的潘乘风，在人物弧光的丰富度上可确实差太远了，至于甄子丹这种傻白甜，就更难有什么心理深度可言（为救妻子而目睹警司死去本来可以展开的）。两大主角无法与《拆弹2》相较，由此展开的叙事与主题表达必然会有所欠缺，难以达到香港警匪片的较高水平。本片的长处在于动作戏与枪战场面的确够劲（痞帅的谢霆锋真的帅的雅痞），但想在同类型电影中突出，单靠这点可远远不够
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
情节比上一个剧场版平淡许多，毕竟只是讲第一层的故事，好多冲突都无法展开，画面细节度高了很多，其实根本没必要。
爷青回！虽然进击篇小说一直有在追，但是等了一年之后能看到动起来的亚总和桐人还是觉得很感动，虽然第一层剧情已经再放送N次了，但仍有让人感动的点。期待下一部和tv的精灵篇了，bd快点发售吧，没得上映，等待真的好难熬。
以前看甄子丹打架好爽，现在看甄子丹打架好疼；以前看谢霆锋好帅，现在看谢霆锋好狠~
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