被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很多喜欢的地方，但最喜欢的是休止和空白。以及余晖。
7.3分，每年对方生日时会想起，既轻盈又承重，既快乐又忧伤的回忆，浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
'花束'是醇咖啡，'什么'是鲜啤酒，'想起'是大麦茶，合一起就是失恋三部曲，品时固然有好喝的感觉，但那种味道转瞬即逝，回忆起来只记得整体苦涩的基调。
好沉闷 但不影响我哭得手心痛/熟悉到熟悉且陌生/就是他妈的为什么 他妈的我不甘心
爱情起始于一些奇奇怪怪的缘分，这才是顺其自然的恋爱呀。最喜欢本片的是，没有插入过多的bgm但是很能带入其中。伊藤莎莉的声音我很喜欢，倒叙回顾人从陌生到熟悉，再从熟悉到陌生，很落寞啊。伊藤莎莉演技很不错啊。
'想起'所叙述的结构也很贴适，默默深赞，从分开做倒叙，选生日做节点，男女主人公最后的选择也让人了然。对话功力很深，这样主题的作品需要很多有一搭没一搭聊天的场景，呼应和伏笔的编排过于明显和刻意的话会显得有点做作，但'想起'处理的很好，对话传递得很自然。
『你看，人们都好好活着呢』One Day + Night on Earth 的结合（后劲好大
生日这天串起的碎片，真的就是ちょっと思い出しだけです。
尾崎的音乐加分，伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
稍微想起一些的生日回忆组成的爱情倒序，由分别到热恋到相知相识到心动，可以看到爱情纯粹的样子，池松壮亮跳舞的样子也完全看不出是业余的。
时间慢慢回溯，情感越发激烈，反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时，真的好无奈。
意外对一个人的热情影响究竟有多大，又如何能跨越这种影响，也许永远是值得讨论的话题。
名字绝了，“稍微想起一些”，那些共同的习惯会遗忘一些也会延续一些，那些浪漫热烈和无奈执拗也会在某些特定的时刻或特殊的场景想起一些，也只是稍微想起一些
如果说恋爱大多爱而不得的结果无法改变
都是那些说不清道不明的东西吧
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
也许只有在时光的回溯中，才更能感同身受地体会到相遇时的简单纯粹，恋爱时的甜蜜欢笑，冷战时的淡漠疏离，分手后的念念难忘。即使分离是我们无法改变的结局，我也会一直记得你脱口而出要求婚时的惊喜和激动，会一直记得水族馆之旅的浪漫和轻松，会一直记得你表白时的紧张和羞赧，会一直记得在小巷共舞时的兴奋和心动。那些与你有关的回忆，慢慢变成种种肌肉记忆，就像那个始终在公园长椅上等待爱妻的男人，期盼着没有意义的可能性。“我们早就不顺路了，可我还想着相遇。”
最近几个常看的电影公众号在推，而且都在和“花束”比较，同样是一场无疾而终的感情，跟“花束”的前半程一路撒糖比起来，我还是对这个不温不火的接受度更高一些。为什么呢？大概是我的年纪已经不太适合吃糖了吧。倒叙的结构，刚开始让我有点入戏困难，慢慢看下来，就是小惊喜和感动。感动怎么来的也说不太清楚，男主的温吞内敛，女主的开朗洒脱，在一起的情节其实都算不上多，反而更多地从各自的侧面表达那份感情。而且配角的设置也很出彩，酒吧老板，暗恋迷妹，落魄歌手，以及钟情大叔，让整个片子并不只是关注主角，其他人的生活同样在发生着。对疫情的描述和抱怨也算相当真实了。至于惊喜嘛，可能还是来自于对《地球之夜》的致敬，女主的职业相同，男主床头的海报，还有赤裸裸的片段植入，导演真的很喜欢这个片子吧。
对不起，ming是男是女怎么了吗？zyx是gay对剧情有影响吗?不都是“我爱你，但你不爱我”的故事吗？
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候，我在怀念已经逝去的青春（《盛夏光年》）。今年最爱的院线之一。
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