超出预期。本来对这类题材不太感冒但竟意外的十分引人入胜，难得一部近期没有在电影院睡着的片了属于是。虽然确实就是北欧版“王子复仇记”，但视听和演技真的绝佳。
按部就班的北欧血腥迷幻版王子复仇记，人物都仿佛毫无感情的脸谱化的提线木偶，除了大型展示恶劣生存环境下黑暗时代文明边缘的残忍之外想不出有什么别的意义了。
艺术电影已经抛弃“做梦”，另投“科幻”新欢了
🍅89%🍿️64%
维金版女巫 with a small dose of hallucinogen
麦克白➕哈姆雷特
布景好评 故事就算是严格遵守了北欧神话吧 实际剧情的逻辑就算了 感觉现在的观众已经不吃这一套了
是什么样的勇气让大厂投了这么多钱。。。老土的剧情 #欧美人也不想看王子复仇记
看之前最好先熟悉导演的风格，或至少先看过《欲望号快车》，直接看本片会有些过于生猛，是的，柯南伯格在关于人类的肉体与精神的分离性上走得更远了。这部电影是《欲望号快车》的延深，进一步探讨人类与自身肉体之间的关系，我们是否真正对身体具有主宰权，人类对快感无休止的追求将会迎来一个怎样的“未来”以及对人类异化母题更为深沉的探讨。片中将切割肉体作为艺术表演的形式，当切割本身带来了快感，人类对“老式”的身体接触变得陌生而麻木，掌控器官的另一边是基本吞咽都做不到，隐隐感受到这是人类未来精神脱离肉体束缚前必有的一步，而可见的男女主中期后化为死神与撒旦的形象也预示了高潮走向。拍电影到柯南伯格这个岁数早已摆脱了格式的拘束与题材的重复，更加怪异病态的美感与突破伦理的尝试必将令其不俗，那为何还三星？因为真的不好看啊！
“听我呼唤，奥丁，众神之父。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
是有想法的，视听语言也不错，但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
理解无能，这是什么玩意，口碑怎么吹出来的？
高概念设置，人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问，以冷酷同时又是热烈的自残方式。人，陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态，逐步消解“人性”，且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义，畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉，所有雕上美丽花纹的增殖器官，所有切割精神的行为和装置，带来的不是残酷的艺术美，而是世界的绝望。
3,5 风格与15年《麦克白》有异曲同工之妙（甚至可以怀疑参考了最后的duel）至始至终都没脱离莎翁式复仇悲剧的框架，但电影从后半部分愈来愈失控，朝着外放与疯癫的方向散发，任由血腥暴力扩张。
虽然对这种古典戏剧新改体裁+北欧神话史诗题材不太感冒，但视听还是强大到撑得起140分钟，这梦幻卡司也是极其捧场，Eggers感觉要火。
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
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