夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
妳属于自己把自己折磨死的
蒂姆罗斯塑造的这个人物很好。本来觉得最后患癌真是多余,但又想世事本来就是这样,虚无就是虚无,患癌不患癌又怎么样。觉得患癌多余是不是也是我对所谓人生的编排太过傲慢,觉得有没有也就无所谓了。
女主太惨了,什么都没做错却得到一个家破人亡的结局,作家妻女的死明明是他老婆有精神病导致的,他却把账算在女主头上,女主被折磨这么久也不想着反击,明面搞不过不会来个同归于尽吗
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
什么东西呀…!
全片工整,观赏性强,但像是个没有结束的故事(这不叫开放式结局)全片的反转很微弱,最后也没有什么大招儿,更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了,那是他自作自受,既然知道自己妻子像个破碎的水晶,即便助手是真的在勾引他,他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论,对于他的性骚扰,露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经,好像是个什么信念一样,可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派,然而并没有那种感受,只是觉得还有很多方法能扳倒他,但女主莫名奇妙就放弃了。
#TIFF21 第36场 so weird but not boring
作家因妻女的丧生迁怒于打字员,谋划了其家人的一系列的死亡…
对平淡平常和心底的反叛的表现特别朴实到位真实无比
大女主剧,女主当然帅,但两个老猛男更帅,噼里啪啦一通打还是蛮精彩的,不过最后的反转似乎有点多余。
逃避也许能让自己爽几天,但是改变不了命运。
墨西哥风情下的小篇幅情绪叙事,充满日落余晖的丧。
墨西哥风情下的小篇幅情绪叙事,充满日落余晖的丧。
影片并无宏大感和深刻性,但自始至终总萦绕着一股压抑感,上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
正义陷落这个译名实在是太无趣了 本片主要还是主打黑色幽默的惊悚动作片 杰拉德巴特勒甚至都不是主角 很难称得上好看 但仔细看分镜又感觉没有那么差劲 节奏表演都是一般以上 故事本身显得比较单薄 最后的开放式结局也没有实质性的意义
4.5分。除了女主的颜和身材,一无是处的烂片,男主老头那一脸欠扁的装叉样和无敌的o型腿倒是让人记忆深刻!好故事烂编剧的典型!
开篇的叙事还不错,但进入中段就变得糟糕了,无意义的情节展示对人物性格的揭示毫无用处。难怪我不喜欢,原来用的加缪《局外人》的梗。《局外人》的哲学思考我认同,但人物刻画却很不合理。39分钟弃剧。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
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