大龄单身男青年郑鲤，生活细致渴望爱情，面对女性时有异于常人的思维方式。有一个暗恋多年的女神，和一个蹭吃蹭喝的发小，更有一个花式催婚的妈，在生活和工作中产生了一系列令人捧腹的笑料。虽然总是遇到一些困难挫折，一次又一次被生活扼住了喉咙，但他仍然没有失去对生活的信心，坚持自我，这样的他会迎来人生的曙光吗？
以皮兰德娄归土为楔子，寄托了还是对哥哥的思悼，穿插历史记录和对死亡的思考，对皮兰德娄遗作改编还是拉了，车厢戏影像确实厉害，看的令人舒坦
剧情晦涩冗长，除了有特色的镜头语言可看，普通观众根本无观看必要。
黄粱一梦，放在中国，就是得道升天，或是遁入空门的路径。
有点新版《麦克白》的feel，各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
既魔改但却又相当忠实高文爵士传说精神的一次改编。看到2/3的时候还以为要崩坏，没想到最后居然出乎意料的圆回来了。整体的Production以及Daniel Hart的配乐都相当出彩，不过还是需要配上字幕二刷再作评价
真的骑士精神。学Sir Gawain and the GreenKnight时很不喜欢Sir Gawain. 电影的结尾愿意多加一星。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
这故事又有好多背景功课，不做的话观感会锐减，这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。
基于皮兰德娄的生平、作品，但保罗·塔维亚尼从一开始就代入了对哥哥维托里奥的纪念，恐怕没有哪个观众不会被影响。虽感伤但更让人看到了西西里人的从容，甚至每段都有诙谐元素
故事讲的鸡零狗碎，而且处处卖弄高深，故弄玄虚的剧本，还总顾左右而言他，个人一直不太欣赏得了A24这个厂牌，架子常年端的高，内里的含金量也是一窥见底，琐碎又冗余，慢热且枯燥，既失去了流畅性，也没有了故事性，摄影倒是一景观，但我太不喜欢这种厂牌命题作文型的统考感，只有框架，没有拓展。★★
骑士踏遍数字特效合成的荒原，群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术，却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题，过时的东西总是乔装成时髦的模样。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里，只是全片的楔子，陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段，从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度，伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记，而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着，二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
甚是唏嘘，而这类宏大叙事的作品，要很具备实力的编导才能实现，虽未能十分满意，导演以90的高龄，还是能运用音乐和画面的牵引下，观众被卷入一种深层的悲伤。
还是很喜欢的，很多镜头都好美，音乐也不错。讲故事手法有点意思，每章节的标题都挺好看。英国神话结合了寓言和志怪传奇，这么搞还挺好玩。最开始忘记他妈是谁觉得男主选角是为了正确，可这么一看还挺贴合剧情的…… 其实归根结底就是妈妈舅舅为了让孩子长大成人操碎了心吧😅
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
中规中矩的儿童读物改编剧，属于不踩雷但没亮点的作品
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