Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
换做是我也会做同样的事，没有一个父母是不愿意牺牲的
Sandra Bullock is good. And lots of Vancouver-pretend-to-be Seattle scenes made me excited…
看到桑德拉布洛克，真的是久违了！
意外的好看！不愧是女导演拍摄的作品。全片冷静克制，所以爆发是尤其撕心裂肺。桑德拉布洛克嘶吼这“She was just five yars old”!为了妹妹，她选择了牺牲自己，永久背负上cop killer的罪名。桑姐值得一座奥斯卡的肯定！
看完觉得不错 细想又有种不知道电影想表达什么的感觉
观看过程五味成杂。女性版“海边的曼彻斯特”，女主演技爆棚，光是眼神就能体会出那种有苦不能说，有苦不想说，有苦说不出的无奈。
刑满释放的杀人犯真的只值得人们贬低鄙视吗？不管何时，欺凌别人的人都是丑恶的。
女主一直隐忍着自己的情绪，只有见到自己妹妹的那一刻，情绪迸发了出来！
剧情基本每个点都猜到了，桑德洛的演技彻底征服我了。
人类的恶有多大 爱就有多大 一个很一般的剧本被女主神级的演技无限的放大 女主用演技让世人看到了她那藏在心底的痛苦 挣扎 孤独和爱 在那份爱的背后 是无限的力量
女主的戏非常稳，救赎自我与他人的挣扎。没有故意煽情，就是完整扎实地讲完了一个故事。
警长是妹妹杀的这是没想到的，这样女主的20年牢狱生活太憋屈了，为了保护妹妹做出了这么大的牺牲，同样的，她为了救错绑的女孩而挡在枪口面前。最后的拥抱很暖……还是得夸下女主的演技！
算是把事情讲清楚了。但是各个角色都非常单薄以及女主演的脸实在僵得。。。不敢自然地老去真的好吓人啊
生活会好起来的，心中的罪孽有朝一日也会得到释放。
整部电影，我能看到唯一一个不可饶恕的地方就是，兄弟绿了。4星全是给bullock的。国外海盗网站刚出高清，不到24小时，国内就又资源了，我心想完了，可能不是商业片，白下了。
情感线根基不牢，一是缺乏可信度，为突出下层阶级亲姐妹的相依为命而刻意抽离所有父母职能，却并没有深挖父母职能缺失的社会结构性原因，仅仅交待一句“母亲难产而死、父亲自杀”，有一种中式武林高手父母双亡的人设感，显得现实被架空、太戏剧化；其二是五岁的妹妹误杀警察，且不论小孩子误用枪支是不是有意反对“持枪合法化”的一种政治投机，至少法律的角度上妹妹不用承担刑责，而姐姐亦可以澄清罪名、顶多安一个“监护不力”。姐姐如母亲，这一点合理，但为什么要安排受害者一家的荒诞支线，很不可理解，不知电影是想表达什么，“受害者有罪”？被杀的警察父亲留下的两个儿子之所以变态是因为缺乏父爱？为什么要安排大儿子跟二儿媳通奸的戏码？如果是表达无法接纳刑满释放的罪犯回归社会，似乎社会成员的反应又并非不合理。不知表达的主旨是什么。
姐姐作出的牺牲太大了。本以为是一个讲述罪犯再就业的故事。故事中牵扯了受害者、领养者、罪犯三个家庭，其实核心主题就是“宽恕”“生活应该继续”。但支线过多，反而妨害了影片的表达。受害者线情节有些drama，影响了质感；姐妹救赎线不免多此一举，妹妹是否想念姐姐，妹妹是不是犯罪者，妹妹是否知道姐姐的存在，其实无关紧要。
62/100。同为对社会边缘女性进行关注的影片，本片与哈莉·贝瑞的《伤痕累累》似乎可以对照着看，但区别于后者描绘得一知半解的态度转变，本片女主角桑德拉·布洛克饰演的这个角色从头到尾的人物性格都是始终如一的，她对于想要去庇护的妹妹跨越二十年的爱让整部电影的情节很难不坚实而饱满，想让它显得支离破碎都会在最后被团成一团。但是问题在于，其他支线都写的太过于散漫了，后继者和报复者的性格转变毫不符合现实地纯粹为剧情服务，失去了本片原本能传达出来的更为强烈的真实感与动人程度，甚至会有一种“这个角色真的有必要存在吗”的多余感。
真的就是特别一般 感觉导演是一个沉醉在自我感动中的白左 喜欢用煽动性的镜头语言传播自己的圣母心… 但其实故事的另一个版本才更惊悚更可怕。
哪都一样啊，永远忘不了你的过去，人生就是不能读档的有戏，一步不能错，没机会后悔。即使替妹妹顶罪20年，也依旧不为社会所容
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