19世纪末到20世纪初，这当中的二三十年说短不短说长也不长。对于中国，则是风云变化的几十年。在这当中，中国自二次鸦片战争后，又经历了洋务运动、甲午战争、戊戌变法、辛亥革命、二次革命等。其中，中国结束了清朝的统治，走向了民国；新思潮开始传来，旧制度渐渐走向衰退。千疮百孔的中国也正向着更光明的明天前进着。
在这二三十年的历史河流中，留下了许多亦正亦邪的人物，慈禧太后（吕中 饰）、李鸿章（王冰 饰）、袁世凯（孙淳 饰）、孙中山（马少骅 饰）等他们被记载在历史课本里，和中国的历史相挂钩。借由这部剧，让我们再回顾一下那个时代，那个风起云涌变化万千的时代。前路虽然艰辛，但我们也正一步步向前迈进。
好看！！ 热评有一个说是佳片有约会播放的电影，怎么这么阴阳怪气呢？看个电影还看出优越感来了，可笑！ 什么时候这种简单叙事，工整的电影也被人诟病了？ 有那么多奇奇怪怪的电影，赶紧去看别的电影吧你！
在上大学之前解决你的家庭问题，就是清甜鸡汤健听女孩；在上大学路上解决你的家庭问题，就是热血闹腾智能大反攻。剧作角度无可挑剔了，但就真的一切都太顺理成章，timeless also means nothing new…
在伯乐Mr.V的点播下一“鸣”惊人、因歌情开遇见Sing Street boy、爱的歌声跨越感官鸿沟，隔阂变通途。
对于获得奥斯卡最佳影片这件事情，我当时的感觉是（没看之前，只看见了8.6的分数），这个电影应该是挺好，但是应该不值得获得这样大的荣誉。有这样的荣誉在身，反倒是一种别样的负担。现在看完也依然是这样觉得的。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
我是土狗，我就是爱看，虽然类似的励志故事我已经看过N多次，但是依旧会热泪盈眶
2.父亲用手感受歌声的戏让我泪崩
老爸太幽默了 手语表达丰富 美版贝利叶一家 手语唱歌怎么演绎都会被感动
（7.0/10）虽然发了胖的Emilia Jones我还是喜欢，但这为什么能入围奥斯卡最佳影片啊。把贝利叶一家拿来也不够吧。这属于类型标签太强烈的那类电影，就导致咀嚼起来层次感不是足够丰富。演唱会时那个一分钟的消音还挺有意思的。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
静音处理让影片增色不少。不需要多好，有时候只是恰到好处的感动，就足够。
在一般的父母對遠行子女既感到欣慰又不忍放手這一層之上，又增加了殘疾人對健全親屬的依戀一層：後者充當了前者的發言人和同世界溝通的唯一紐帶，母親所言“你出生時，我甚至希望你不是健聽人”引人深思。令人印象深刻的三個橋段：匯報演出一段模擬聽障人世界的消音設定，父親輕撫女兒聲帶以“傾聽”女兒歌聲，比賽一段女兒打著手語為家人歌唱，均來自於法國原版。本片屬於那種給出具有原型性的設定和簡潔明快的議題的一類電影，只是對於我的觀賞習慣來說，仍不免嫌其太過簡單、普通和保守。2022年4月13日深夜於禮崗荷花閣——廣州此輪疫情的惘惘威脅下，“禮崗影院”時隔143日再度“啟幕”。
可以说是一个鸡汤片，也可以说是90年代美国青春励志片，这么丧的大环境下来点鸡汤来点励志也挺好，更何况很完美的诠释了both sides now。让音乐再次闪闪发光，不加一星说不过去啊。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
PS：看到Ruby在伯克利面试立马梦回当年参加艺考，台上台下一对三的情形简直一模一样，居然稍微有点紧张hhh
单薄的人物、完全割裂的两条主线拼出所谓“关怀”，实际上把聋人父母哥哥换成《乡下人的悲歌》中的妈妈外婆也完全不会影响剧情，最重要的无声戏也是直接从原版搬来的。而且，随便参加个合唱社就能考上伯克利，音乐学院不用考基础乐理的吗……？
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
紧接着看部渔业阴谋压压惊，结果没压住。。。
这是那种，你知道它有哪些地方做得不错，也会有不少人深受感动，但你仍然觉得平庸，并且很快就把它遗忘的电影。唯一触动到的一场戏是父亲摸着女儿的脖子“听”她唱歌。
关于“唱歌梦想”和“守护家人”的话题，五年前皮克斯就已经用《寻梦环游记》讨论过了。现在世界已经乱成这个样子了，奥斯卡为什么还在关心这些？
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