轰轰烈烈的瀑布的美,是水的重力造就的;生活的美好,是肩头的重量成全的。
对于也在经历the fall的中年人来说,影片几乎把我一年多以来内心的恐惧都表现出来了。五星是为了记住,要好好过下去。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
生活的突然泄洪,将自己远远冲离开,或静静沉底,或扑腾着自救…成长就在一瞬间,坍塌也是一瞬间…从瀑布坠下,许多人和许多过去就让其随水消逝,有人“生还”…还是电影浪漫,再糟糕也变美好,再平凡也热气腾腾!
隐喻塞得太满了,有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错,一切都很到位,在疫情大背景下当代人的精神生活,如果后面没有展开到女性地位上,会更好。要得太多,最终是要吃亏的。总的来说,比《阳光普照》好。3.5星。
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步,几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向,如此着重叙事氛围和视听语言(旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头)的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板,从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别,更属于大银幕的商业类型电影。
于是他做了两件事来验证这一猜想:
因为没有什么戏剧性的苦难,才尤为悲伤。日常点滴的绝望,深入骨髓。
精神的崩溃对比片尾大坝洪水的崩溃,一切皆为人祸。不安的世界里。所有人的心底都有一个溃坝的临界点,最后承受冲击的还是人,活下来的又怎样呢?
疫情确实把隔阂放大了,把问题
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
确实有点无痛呻吟,瀑布之后,总归于平静,最后洪水的戏真没必要。
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
不是游乐场和电视剧,这是十足的cinema!用场景和符号巧妙地烘托情绪,也用于人物的发展和交代人与城市的关系。我不敢相信在这个时代导演居然敢于在超英类型片上花费大量的时间去探索人物的心智,去展现他们的“肉身”而不是“神性”。这部电影里的蝙蝠侠不是常人所熟悉的超级英雄,不是遇到困难就会去解决的万能者,他会深深地陷入迷茫,比起诺兰的蝙蝠侠,这个蝙蝠侠更加渴求引领和教导。反派的形象是抽丝剥茧地带出的,神秘感和恐惧感会随着电影的进行而达到高潮,与《七宗罪》有着异曲同工之妙。
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
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