被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疯逼女主与圣母女二与无存在感男主 山田杏奈演姬佬比直女更像回事
『关于我妈的一切』看片名，可文艺，可煽情，本片选择了后者，电影以患病后母女间关系的发展为主线，附带夫妻、婆媳、姐弟、病友关系，但都没深入探讨，主要还是集中在几个煽情点，略显平淡的故事下徐帆的演技短板愈发凸显，反观许亚军的表演无疑全场最佳，深刻且真挚。【6或7分】
片名叫《关于我妈的一切》，那既然是一切电影中描述的妈妈就远远不够。婆婆的阿尔兹海默症还有弟弟和丈夫以及女儿男朋友的情况这些篇幅都很少。所以最好还是拍成电视剧。感觉张婧仪小姐姐要大火了。
爱的传递，生命意义的传承。“妈妈希望你，可以过自己想要的生活。”
不管翻拍哪个，这家人中爸爸的存在感都聊胜于无，连句像样的台词都没几句，该说几句时没说，不该说时也没说，只有母女俩的各种矫情和做作。好演员，一般导演，烂改编。5.6
季老师，我们这里的中考要考地理。故事挺感人，我差点都看哭了。
啊啊啊啊啊啊西八，3颗星给第二段床戏，女一真的像有那个大病
不谈女主一近乎是病态的心理过程，或去探讨这三角恋之中感情的 “ 逻辑性 ” ，只是简单记录自己的心得，因为很喜欢这部电影。
今年年头年尾两部关于妈妈的国产片，都不错——我大概是老了，都哭得稀里哗啦。这电影好在，你知道它在煽情，仍然能嗑得下去，因为它还是克制有分寸的（得益于演员功底深；其实徐老师还是有点儿习惯性地过于舞台味儿戏剧化）。对国片期待低，这就很不错了。
疯批爱好者心动。女二明明知道自己的需求但完全为别人牺牲奉献。男主也假装不知道继续把女二当成救命稻草供奉在神坛。感觉加了这个buff病弱的人设更丰满了。最后女主找到眼里的光。女二正视自己的需求不再病态牺牲奉献。男主摆脱原生家庭。少见的三角完全he
女主和10秒钟那个学生 我真的有点脸盲了
影片是女儿讲述关于妈妈的一切，不太喜欢女儿这条线，相反我更加喜欢爸爸的部分。在得知妻子患癌，爸爸第一反应是自责，每次小便都会痛，作为丈夫却不知道，她忍着不说谁又会知道呢？只能怪自己作为丈夫平时缺少对妻子的关心。
5.一些精确捕捉的细节的确引起了经历过癌症家庭的共鸣。
仪把小美的叛逆、倔强和孝顺都演的很好，而且随着情节发展，有明显的成长递进。
在极度煽情中走向烂俗，国庆前最后一部院线片，《长津湖》请爱我一次。🙏🏻🙏🏻🙏🏻
看了好几遍，最喜欢爱酱看到闺蜜和舔狗去开房然后迫不及待去找美雪那段
张婧怡演技还欠火候，但整体是个好片子，挺匹配当代年轻社畜现状（传媒方向）。还是别带妈看了，妈妈会烦心自己的身体的。张歆艺的角色是亮点，这片子吧……哭是肯定会哭的，就看想不想了。
不仅是催泪，而且是一部中国式的现实主义题材电影。不愧是今年北影节的天坛奖主竞赛单元，真没让我失望
日本高中生的爱情这么复杂的嘛！两女一男的三角恋我居然都没看懂到底谁喜欢谁绝了！女主暗恋男主睡了女二！女二跟男主交往然后跟女主睡了！男主被女主告白还知道女主女二睡了！然后男主女二还要一起去东京！结局是女主找女二要再睡一次！给剧情四星 这剧情让我觉得我的感情世界太简单了
晚上看的这部和早上看的《妈妈的神奇小子》，加上过去一年内地银幕上《我的姐姐》《送你一朵小红花》《你好！李焕英》《再见吧！少年》等，真的厌倦了这类贤妻良母甚至带有“圣母”光环的东亚传统女性形象了！你要能拍成《女人，四十》或者成濑巳喜男那种风格也行，关键又爱搞drama煽情啥热点社会议题都想塞进去，难免沦为电视剧质感，看得人真是累，什么时候国产影视剧才能卸下“我做一切都是为了你好”这种沉重的爱的枷锁呢…拜托都21世纪第21个年头了，不指望能创作出《奥丽芙·基特里奇》这种角色，起码能不能看到部《伯纳黛特，你去了哪》呢？
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