徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
说戏时的台本画面展现有点意思。
很暖心幽默的日本电影，何时何地都不该忘了最初的梦想，这是人生活着的意义之一，获得幸福的方式之一……
前面平淡琐碎无趣，后面催泪弹。以及竟然跟自己之前一个想法撞梗了
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯，双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击，荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚，可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达，为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧，电影不一定能拯救破败的人生，但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
漫不经心的看了15分钟，没看出在讲啥，于是弃剧
ps不要心疼别人，有那闲工夫先心疼自己吧
#BJIFF#主角从银幕走出来的桥段，开罗紫玫瑰+今夜在浪漫剧场，制片厂时代还带着浪漫主义的光晕，愿大家的电影之神长长久久🙏🏻永野芽郁真是太可爱了
3.5。电影就是一帧一帧单独看来有点无聊的画面、连在一起就有别样力量的东西。女儿读到“老婆、淑子、我的小淑子”我就哭了，好温情啊。片尾还致敬了因为疫情过世中途退出拍摄的志村健先生。电影人和爱电影人统一的梦想“在观影中死去”。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老，那个时代的亲历者，导演应该能提供足够的细节，来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好，但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
曾经许过的诺言都兑现了，以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
有一段，两个伤心的人在伞下拥抱，都未给演员脸部镜头，女演员脸埋在男演员胸前，而男演员背对着观众，只给雨打着女演员手的画面，这一段没深厚功力的导演是拍不出来的，妙，要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉，直接到二人背对观众分别，就完美了。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演，明年再见！
一个尘封的剧本，一部电影的诞生，徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起，才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖，难得一见的福利。松竹100周年的献礼片，全球首映，延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间，也要看电影看到死，并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》（BJIFF·Day1·Scene4）【中国电影资料馆】
把同天的短评看完了，看的有些复杂。要说“一个个镜头之间，寄宿着神灵，那才是电影之神”，可是只有真正在做电影的人，才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限，但人物调度与画面的协调性却做的很棒，可见分镜一定是下了功夫的，乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊，赌博是脑子的病。拍电影就是赌博，只要想拍电影，78岁都不晚吧，但直到老死，真的能小小的成功一次吗？并且想拍电影的人啊，背后真的有很多人为他付出，他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情，他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候，也想快跑过去啊，让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组，能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手，就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好，基顿也罢，那些看过很多电影的人，为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
密密麻麻的分镜剧本
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影，但处理的还是过于“山田洋次”了，气韵都在，但就是没有特色。选角很成功，囧子在镜头里有了昭和气质，美。
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
3.5/5
山田洋次这回有失水准啊，挂了个这么大的片名，却根本感受不到片中角色对电影的热爱，真心热爱电影的人，怎么可能摄影老师吵两句摔了个跟头就弃影呢？这也太离谱了。另外，最后看着电影死去没什么问题，但走马灯想的不是老婆而是女明星更是让我满脸问号。
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