1985年高雄的夏天，充满着玉兰花的香味，也洋溢着青春的躁动。尚未开放的台湾校园，教官一人独大。没有民主与自由可言的学校，压制不住王心仁（凤小岳 饰）逆反的心，写藏头诗，策划集体抗议舞会。和他一起无法无天的还有陈忠良（张孝全 饰）和林美宝（桂纶镁 饰）。经常腻在一起的三人，爱情也在悄无声息地滋长。木讷的忠良读不懂美宝的暗示；心仁则积极地追求美宝；而最早交女友的忠良却困惑了。
1990年的台北。风起云涌的学潮运动，少不了阿仁的身影，而阿良则做着阿仁最好的观众。和阿仁成为男女朋友的美宝则时不时从家乡来台北，三人依旧亲密无间。一场盛大的学生集会引起了警方的注意，也冲垮了三人的维系。阿良选择跨出了城墙；阿仁抵不住外在诱惑；将这一切看在眼里的美宝，已无法选择无视。踏入社会，多年不联系的他们再次有了交集。曾经的好友恋人，现在各自有了新的身份加诸身上。为爱自讨苦吃的他们最终能否重拾勇气，回到1985年那个如梦如幻的家乡。
仅仅是听着读着电影片名，就能感觉莫名的浪漫，思绪万千。“只是”，轻松的语调，装作若无其事。“稍稍”，工作间隙抽空发会呆，不敢完全陷入，轻轻地摩挲发梢的部分，在一瞬间能体会到当时的甜蜜与苦涩。
三星半。恋爱是甜，但也真是一件难事，各种事情都会成为我们之间的阻碍。
对不起，ming是男是女怎么了吗？zyx是gay对剧情有影响吗?不都是“我爱你，但你不爱我”的故事吗？
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
想看舞剧，想吃日料，想吃蛋糕，想去海洋馆，想恋爱
7分，张子枫真的好厉害，在这部戏里面，不但形象更好了（也是长开了），演技也非常强。有几场戏完全不像在表演，好像就是她正在经历那样的生活，太自然了。相比之下，吴磊反而涩一点，只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题，注入成长、面对自己等话题，还是挺有想法的，包括18岁才迈入那个club，也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片，还是有点新的元素的。
看到水族馆的时候白眼一翻，纯爱电影水族馆设定都要ptsd了太老套了吧，谁知道一秒打脸，是看过所有的水族馆play（不是）中最浪漫的。但就是以为成田凌是男主，突然醒悟啊这原来是宫本，但还好还好，不管是男主还是女主，都没有之前看过的他们最被记住电影名字的主角影子，尤其男主宅家不出，重复每天浇花吃饭做操凌乱又有序的慵懒且缓慢治愈的日常中，看到自己
喜欢这部的点在于，对比花束，它更好地营造了情侣，或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围，而不是用书、电影
这是男主的生日
平淡自然，不用那么多故事线的细节，单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语，两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京，相爱的人们相聚又别离，路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢，留下年轻的两人恣意告白，司机大叔也曾经历过吧，此刻又怀念着什么呢。
4.5。最后，彼此共同的时光变成回忆里的一个个横截面。最后的最后，“稍微想起一些”。
比花束更真实 即使没有那么多契合点 没有那么多共同的爱好、兴趣 人也是会陷入恋爱的 而当这段恋爱结束 还是会因为某些时刻、物件想起这个人 也只是不咸不淡地“稍微想起一些”，只是一些回忆而已
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
星期二看了優先場。
バス停までの十五分はとても綺麗だった
倒叙的手法，先看了分手，于是之前的亲密都很刺眼，看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生，但就这样走散了。
生活常态，习惯就好，以上。
两个小时的MV，人生海海，太阳照常升起。
再次抬眼看去，那个如夜空明星的大楼已经黯淡无光。你来过我的世界，点亮了它，现在你走了，但是没关系，它只是一栋路边的大楼。后劲很大，我要去再听一次the old good world了
不断倒带的爱情，过去越来越美好，现在便越来越哀愁，就像开头道出的疫情背景，终究是隔阂加深的时代，当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错，造型像野人hh，片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》，我们贾木许就是最酷的！找永濑正敏来客串也最合适不过
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