我不喜欢甄子丹，就没去电影院看，谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多，
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象，而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色，摘面具，审讯房对峙，嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演，RIP.
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
谢霆锋在打，我的座位在震。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
謝霆鋒戲過了，甄子丹先生的表演依舊不敢恭維⋯反派設計到是覺得很過癮，就是主角太雙標了⋯這裝到天花板了，讓人反感。估計不是光環撐著早掛了吧⋯
原本是讲一个疯批少年的事情挺好，可以很直接凶狠热血，结果一直以一个风烛残年又道貌岸然的警察视角讲故事，无趣又不知所谓。
他们俩其实是一类人，都会伤害同伴。只不过一个幸运被大家理解保护，另一个不幸被大家供认出去，从而信念崩塌走上歧途。如果当时换了顺序，可能真的命运完全相反。
武打毫不拖泥带水，但深度上不及拆弹专家。经典双雄模式的回归，假如互换命运也会不会互换？当然不会，因为命运最残酷的一点就是它从来没有假如。
这部电影挺好看的，是香港动作片的风格，最后那场打斗观赏性很高。除此之外剧情还特别好，情节不会突兀，人物刻画也丰满。正义和邪恶的转换有时充满宿命，
就还行吧，前半部几乎无聊，后半部拉回来一点
在一个没有理想的年代，最后两个坚持信念的人带领这自己的弟兄进行着无力的困兽斗，一切都是为了争口气，可这个年代，又有谁会在乎呢？如果有什么启示，那就是给公家干活，别那么拼命，那样大家都相安无事，不要想着领导会保你，只有自己能保护自己，陈导RIP
打戏非常好看，无论是甄子丹还是谢霆锋都帅的一比。反派写的有问题，一会儿心黑手辣疯批杀人，一会儿又化身正义使者理直气壮地复仇，割裂感非常严重，你们也都不是什么好人别全赖上司了。弹幕也有一部分三观不正的，影响了观影心情。
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火，虽然人物动机相似，但是甄子丹不是陈青云，谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
核心的东西和拆弹2很相似，如果看IMAX很多镜头挺带劲的，三星可以有呢
吃完茶餐厅来看港片，最后哭了，谢霆锋这张脸谁能恨的起来，最后时刻，他身上那些激光点像萤火虫一样美，这告诉我们警队不要随便开除警籍，会出事。那辆车穿过橱窗，小鹿摆设掉出来了，npy：哇，一只烧鸭飞出来了。
白头神探后最能诠释害人精三字的警察，内部调查一段让我笑的无比畅快
谢霆锋的镜头真的都挺好看的，只是这个反派人物的性格变化过程交待得太潦草。相比《拆弹专家2》，实在没有说服力。最后一场在施工教堂的动作戏令人印象深刻。整部戏的动作戏过多，个别片段看得有点儿累，也导致了文戏缺乏、逻辑不通。内地女影星又当花瓶老婆了。
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
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