新加坡鬼才导演的最新电影《881》,以新加坡的七月歌台文化为主题。
关于电影《881》
·“881”,谐音"papaya"-木瓜。
·电影耗资100万新元拍摄。
·单单是木瓜姐妹的歌服就耗资制作费的十分之一(10万新元),据说是请歌台舞者制作的。
·导演陈子谦(30岁),多部作品都以号码命名。前作《4:30》、《15》,曾在夏威夷、法国得奖。
·电影《881》也效仿七月歌台的做法,即日起在全岛各地设“歌台”。导演陈子谦将带领主演演员以载歌载舞的方式宣传电影。
·据知已经有英国和日本片商买下了片子,还将在日本公映。
·电影中用了大量的福建歌曲,有不少是陈金浪的金曲,包括他创作的《最后一口气》,以及著名福建歌《一人一半》。
·在电影《881》中有不少真正的歌台人物亮相,包括主持人林利、王雷、歌王陈金浪的哥哥。
·主角之一的刘玲玲,以及饰演大木瓜母亲的林茹萍也曾经在歌台演出过。
·女主角“小木瓜”王欣是电视歌唱比赛《歌坛新秀争霸赛》8强。之后陆续演戏、主持、演出舞台剧。
·“大木瓜”杨雁雁游走中英文舞台剧,也拍过中英语电视片集。
·影片也请到第一届【绝对SuperStar】冠军陈伟联,他在戏里演的就是参赛前的自己,一个在观音堂前自弹自唱的街头盲人歌手,戏里的名字叫“盲侠”。
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
片子最后男主在疗养院里,一个酷似他夫人的女士给他读《奥德赛》,这一段没有看懂,不知道是不是在表现男主最终精神崩溃了。
自我陶醉式电影,这部电影与其说是拍给观众看的,不如说是感动自己用的。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
(ps:戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦!)
北影打卡
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格,身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友,實在感動不了,決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說,後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎?
浓浓的怀旧感,几个主要人物的形象还是有些苍白。
2022.05.03
看不出將疫情寫入時間線的必要性,反而顯得拖沓;以為會多向幾位導演致敬,結果看來看去就只有小津⋯⋯
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候,真的很令我感动,不仅仅在当时令我感动,在他老了以后回忆起那时候,也令我感动。坐在影院,在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
青年组的表演略尬,老年组全然一副舞台感,故事在文艺和世俗间反复横跳…
抛开迷影情结不谈,キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质:妻子爱我不舍得和我离婚,所以我可以随便差遣,女儿用自己工资帮我还高利贷,我继续赌马喝酒,那是我的人生价值啊!而且结尾也看得我整个梗住,敢情女演员才是心之所向?北川景子的昭和造型在这部里特别美,相对来说回忆部分是比较出彩的。
翻了一些评论,显然,在现在,人们已无法原谅性格缺陷者,无法共情失败者,在这个割裂严重的世界,90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
以前看过的小说。又是拍了电影。我小学还会跟人下象棋呢,可是现在完全忘了。😂茨威格写的,真不错呀
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
简直难以接受
6分,整体还是老土的一个老年梦,山田洋次在调度上真的没啥新意了,剧本内容也没太多好点子了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved