被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意外看的很热血。。。比唐探的吃鸡桥段强不要太多。。。
不是。。。八点几，都认真的吗，这不就一个缝合怪。。。总不能因为是网大就无视自己的标准
题材蛮有意思！一直想有一个线下实体的吃鸡游戏，那就赚钱了。
大概一半的制作费给了前五分钟，以及熟悉的中戏网大质感宇宙
真不错，故事完整中规中矩，动作戏很有想象力，两位青年导演前途无量
就战斗场面细腻了，战术介绍太分散，亲情平淡爱情突兀，女主可以
超出预期，热血、燃情，既有电竞的沸腾感和真实感，又能展现生活的平凡与朴实，这样一部真人吃鸡题材的电影，做到这个地步，主创真的用心了，好看！
先说优点，战斗场景全是野外，正好随便布置就把还原度提升了很多。剧情倾力的塑造逆袭光环，也和游戏/电竞产业的宣传点契合。当然的转折，除此之外全是槽点。全片的感情线塑料感爆棚，不如全剪掉。硬塞给资本的抹布如同给观众喂屎灌尿，中国游戏不舔资本爸爸难道靠玩家？降智光环覆盖全片，屌丝的孩子是神童，屌丝的对手全智障，屌丝的战友不爱钱。空投就把所有玩家智商洗成零了，不是开了外挂全图吸怪，就是操纵比赛的幕后黑手。2021年了还有天线宝宝相信业余可以赢职业？屌丝逆袭基本只存在于故事和梦里，这碗馊饭干不下去呀。
真人游戏部分超出网大预期，小人物夺冠的故事也很热血，小太阳很可爱，父子情也很有爱，是一部可以一看的电影
热血感人，手脚冒汗，热泪盈眶，虽有设定俗套，但上一次这感觉还是fury road
情节不紧凑，看着容易出戏。没看到什么营养，游戏误终身，没有看到什么改变。其实游戏可以让世界变得更和谐，让我们作息更健康，让我们有更多的行业与乐趣，这部里面也没看到。现在打游戏很多素质还很低下，上来就口吐芬芳，希望真能有一部电影，可以让打游戏的人都可以友好交流，可以让青少年不再沉迷，让电竞像乒乓球一样健康发展。
7/10。
剧情是比较俗套的屌丝逆袭，游戏竞技和亲情线是主线，掺杂了点点爱情线，但最亮眼是让电影中的人物进入到游戏场景中，而且还原度和竞技性非常强，几场战斗都非常可圈可点，这种程度的还原需要花很大的心思和细节的打磨。虽然不怎么玩吃鸡游戏，也能感受到那种对公平竞技的激情和热爱，最后的平底锅之战更是经典，主角获得胜利，配角虽败犹荣，这才是真正的竞技。
像样的电竞电影！好在游戏氛围的还原以及流畅有趣的叙事，下次麻烦把片名认真取一下！
3、音乐助燃画面
作为不懂游戏也不怎么玩游戏的一份子，这部片剥开了真人cs式格斗的画面外，就是一部很落俗的家庭片。蜗居的生活在颓废中开花，两人的小打小闹即使在困顿的环境中也能焕发风采。曾经的不辞而别到突然出现，曾经的机会丢失和崭新的救赎。网络上的抠脚爸爸是宝马美女，开滤镜的美女是暴躁地下室的大叔，剧情处理挺落俗，没啥太多特别的地方。唯一触动是东西都被丢出来后儿子那一哭还有海洋馆关于海底总动员的故事。关键对于外行人来说，主角光坏也怎么展现出来，根本看不懂主角们有什么过人之处。话说这黑钱给很多估计都会收了，几百万的尊严太容易收买了。电竞也更需要，能够多吸引像我这种外行人就更好了。
色调网感十足，男主演技有限，交流全靠剪辑。现实到游戏的转换做的不错。作为游戏的硬广应该算成功的，估计手游群体会喜欢。
【但个人觉得最帅的地方还是预选赛利用载具上下车瞬移一秒三】
网大也应该用心拍啊，虽然故事真的不怎么样，但好歹拍的足够吸引人。
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