被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这真的不是文化输出吗？这手撕鬼子看上去一模一样好吧。“我也曾幸福过，自由漂浮，仰望星空”这boss真的不是派大星吗？？？谁说拍dc就一定要装深沉啊，当和平使者拿着碎片插进弗莱格的心脏中难道不是最大的讽刺吗。屠了人家一整个寨子还不吭声的继续帮你真的不是雷锋吗。dc的未来要靠漫威拯救？缺点也很明显，主要还是整体剧情上老套且有些地方实在离谱，但作为dc的电影确实超出预期。五星鼓励。
鲜血还以鲜血，杀戮回报杀戮，
时代变革两种立场的信仰冲突
古恩果然很擅长拍这种超英群像戏，两队反英雄，一队炮灰伪主角，一队真主角，还有几个反派，全压缩在短短一部电影，几分钟塑造一个角色，丝毫不冗长，人物关系不混乱，这叙事能力明显比扎导强。比如沃勒那几个手下算是配角中的配角了，本以为就是工具人，没想到最后也能有自己的想法和动机。总之比DC之前的群像戏好太多，和古恩的《银河护卫队》相比也不逊色。
虽然插科打诨爆浆反套路，但看多了还是腻。与其说是风格，其实只能算导演耍的小聪明，这仍然是部亮点不多的超英电影，有着万变不离其宗的剧作模式，也就比工业流水线上的好一些。从商业片的角度看，似乎有点过于胡闹了，够爽不够回味。不懂评论区高潮的点，本以为会是《小丑》《平行宇宙》这种质量，结果也就《银护》2.0。
不愧是早年的合作过搭档，渣导与冈导在同一年里拍出了两部充满了如此多雷同元素的片。除去那些恶趣味之外，本质上与前作并没有什么区别，人物依然平的跟纸似的，还有许多莫名其妙的转折。说到冈导的恶趣味，在《银河护卫队》里作为点缀能够让影片锦上添花，但毫无节制甚至完全以此为主要看点那就是本末倒置了。B级趣味之所以叫B级趣味不是没有原因的。而如果连电影本身都视一切为儿戏、把什么都不当回事，作为观众的我们为什么还要关心电影里到底发生了什么，甚至为什么要关心这部电影呢？
漫改选角很难不尬，日本很难不中二，此片两点都解决了，且做得很好。难得。
派大星vs自杀小队
人诛篇和追忆篇其实相较于前面的剑心都有一个问题，没有真正的敌人/和敌人不够针锋相对，人诛篇相较之下仅仅成为了追忆篇的祭品，但追忆篇舍弃了原动画前半段的内容，也听不到比古清十郎“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”的出世名言了，同时也湮灭掉了剑心之所以要加入维新的原由。
节奏慢得开2倍速毫不违和。村花的巴让我感受到了5#的好。
除了滚导的恶趣味神经质、反套路情节、独特选歌品味以外，最喜欢的居然是字幕哈哈，融合进实景很可爱。派大星莫名萌，小丑女依旧是最亮眼角色
超一流的動作打鬥，極佳的改編。劍心迷必看！
这不就是烂片吗，这个分数怎么了，感情跟漫威调换了？还是大家把这片当成漫威打分了，这电影前头水成那样都看不下去，后面把美国的丑恶嘴脸暴露出来就又有点那味了。但是也还是改变不了这是烂片的事实啊。而且我建议以后DC拍的电影时长都4个小时以上，因为每次导演想讲的东西太多！
最强真人漫改正式完结，用追忆篇作为系列的结尾，开始即是结束，结束也是开始。《飞天》响起之后，是属于刽子手拔刀斋的故事，《飞天》响起之后，则是属于浪客剑心的故事。单就成片而言，其实多有缺憾，动作设计也不如前作那般惊艳，但是原作的底子很好地丰富了绯村剑心的角色形象，关于逆刃刀的执念终于变得有迹可循。
漫改选角很难不尬，日本很难不中二，此片两点都解决了，且做得很好。难得。
算是方方面面都照顾到了，就挺扯的（褒义），角色众多但用“自沙式”端平了剧情和主次角色，纯M18挺过瘾的，光怪陆离的人物确实很适合滚导尽情发挥。
鼠命虽贱，多则无敌。下一部拍DC小丑女大战漫威黑寡妇吧，绝对爽翻。
而这一次是真的再见了。
派大星临终遗言：
可惜的是去掉了“白梅香”的点
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
