被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体还不错。我觉得婚姻的话，要分类讨论，有的时候是两个人的错，有的时候是一个人的错。有的时候是两个人的问题有的时候是一个人的问题。我觉得电影里面两个人都存在问题（婚姻是需要维系的。一旦似乎就会有漏洞。)，但只有出轨的那一个人错了。已经出轨两年了。没有感觉了，可以说。然后就可以再见。(如果是我的话，跟我说我是可以接受，但是你骗我，而且还骗了两年，我是不可以接受的。)
超喜欢《兔子的问题》，母女间一问一答的轻松形式，却有一种浓浓的情感。其实，每个妈妈都不想儿女长大离开家，即使嘴上说着你要去很远的地方，但心里依然希望孩子“别跑太远”。讲真，有泪目。
我爱短片 从水墨 铅绘到剪纸定格 《哼将军与哈将军》的创意《糖水铺》邻里间的暖意，虽然偏向儿童向 却充满温情与烟火气
最后一个故事“翼娃子的星期天”画风和故事比较亲切，让我想起去过的小店。年少不知愁，做完作业才可以找小朋友玩，然而我从小就是每天玩到天黑才恋恋不舍回家做作业。“哼将军和哈将军”也挺有特色。
#BJIFF 不小心买了首映的票 还和主创一起拍了合照。有点惊喜！是中国各地方言大赏。一直觉得儿童文学一半是伪命题，因为好的儿童文学不管几岁看都该有感触，参考小王子和爱丽丝。本片里当导演想真诚表达，而不是为小孩子讲故事的时候才最动人。最喜欢第六个故事，想配万青一起服用…一五的画风不错。
一个铁皮柜装满了外婆劳碌平凡的一生。外婆在墙根打开手绢包数她的钱，或许已经不记得有多少钱了。
想起小学卖糯米饭的早餐店，同时经营佛雕生意，晕着浓厚的木屑香气。现在吃糯米饭总觉得少点童年的木屑味。只能用画笔重描绘这些不可再复现的特定记忆。
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生干丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有宝美的离婚。
冬暖影展@苏艺 小火车和糖水铺相对更出色，哼哈二将剪纸的表现形式也挺棒，前两个略低幼。
7个故事有好有差，但总会有那么一两个能触碰到你的内心
有狗血又好笑聚会那场太尴尬了要是我怎么处理呀想想要是双方一方出轨的话头大电影还是太理想了之前不是一对女les因为孩子打官司了没
虽然最后两个爸爸分开了，但是这部剧让我想到了那个错换人生那件事儿，可能是因为这俩情况不一样，这里面妈妈会时不时的来看他们，而错换人生的妈妈彻底放弃了自己的孩子 唉 现实往往比电影更残酷
想起小学卖糯米饭的早餐店，同时经营佛雕生意，晕着浓厚的木屑香气。现在吃糯米饭总觉得少点童年的木屑味。只能用画笔重描绘这些不可再复现的特定记忆。
自己的绘本作品《哼将军哈将军》第一次被改编作为其中一个故事搬上银幕，改编的部分让故事更好更完整了，定格动画的呈现也完全体现出导演刘高翔在背后的辛苦付出。感谢电影团队～
3尤为出色，片段完现场响起了掌声。4和7很像，都以食与人入手，都是关于家庭与人间的温暖。
剧情不断反转，是一部不错的喜剧，整体节奏轻松愉快，但……我却看哭了。
gay couple可以不是完美couple👍
出轨是不可原谅的。当你处于一段长期稳定的关系，但对另一人产生了强烈的喜欢时。你应该判断，你对这另一人的情感是否已不可抑制，是否到了一定要去追求不可的程度。如果是，在采取追求行动之前，跟你的伴侣坦白一切。 如果你对另一人情感尚不能与以结束自己与伴侣的关系抗衡，那么就该好好想想，如何在今后的日子去内化它，如何去自省、修复与伴侣的关系。 所有为出轨正名的言论都让人不甚反感。你背地里的与别人你浓我浓时，是否片刻考虑过伴侣的感受？是否知道你的每一个行为都会让伴侣心碎？在你与另一人肢体接触时，就已经是将你的伴侣放在了背后，你已经闭过眼，已经不再尊重你的伴侣。
不赞同代孕！不赞同代孕！
爱的千丝万缕！
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