本来计划去看话剧，下午看到好多友邻在推这个电影，临时叛逃。
放映厅和电影里的欢笑声交织在一起，竟让我无法分辨
本来就有预期它好看，看完之后还是觉得好看！
1. 老乌自行车被勒令推走之前，跟酒馆要了一杯乐加维林，最后追思会老白给大家倒的就是乐加维林。
1. 老乌自行车被勒令推走之前，跟酒馆要了一杯乐加维林，最后追思会老白给大家倒的就是乐加维林。
好灵的啦，又讲腔调又有生活感，挺有欧洲电影和伍迪艾伦的气质。
有一点很有意思
8 女导演多好，能拍出女性的可爱。老早关注她的微博和公众号，会看到不少自嘲的梗，小资和精致在最后无聊的思悼观影会上消解了大半，传护手霜那段我太喜欢了哈哈哈。感觉音乐很一般，没跟上剧作。
中年爱情，美妆达人，各种上海专属烟火气，每一个都踩到我的点。感觉电影院里上海宁含量超标，因为播到用上海话骂人时整个电影院大概除了我都笑了……（真是第一次听……）但还是想吐槽——别说上海，一线城市哪有天没黑就能下班的广告公司……
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
没有看到爱情，看到了友情有多美好。 友情确实是人生最重要的东西，为朋友们干杯🍻
烟火向星辰，所爱皆成真。有趣的灵魂与多元的魔都相得益彰，出色的群像电影。
有self-reflexivity有meta，有索菲娅·罗兰还有费里尼。多好呀！上海话都讲得舒适，浅浅的城市性一点也不虚浮地分散在影片的方方面面。又真实；还有什么能比男男女女围坐看《爱情神话》看到昏昏欲睡更加现实主义呢？——马伊琍妈妈的沪语碎嘴，坏掉的灯泡、隔夜的红烧肉和弄堂楼上狭小的厨房，或者因为画眼线被爸爸嫌“娘娘腔”、相亲时假装自己是gay的黄明昊，或Bund Art Museum？不接地气地接地气，并且足够动人，我想这是导演的本事；又是德西卡又是费里尼的，你看连书袋都掉得这样灵光。
中年，渴望、期盼和受伤，全都丝毫不减。人在爱情里永远不会老。也许你对爱情更有经验了，同样的也知道是多么珍贵。当你看到爱慕人的信息，你的心还是会悸动。中年的爱情，更宽容更慷慨也更细腻———也更急切
有点点上海版小伍迪艾伦的味道，不同的是虽然剧情的推进是通过徐峥饰演的男性角色的，但影片是充满女性视角的，整体自然流畅又舒服。片子里有很多“冒犯”的、“造反”的、内涵社会现象和文艺圈现状的台词，也难怪这片口碑爆的时候有老导演看不惯看不起喷本片导演。我想“女人一辈子不造一次反是不完整的”也是导演本人的态度。
太好看了，完全是有格调懂上海的人才拍得出来的上海！没有一个人不灵！没有一个人演得不好！！最喜欢野芒演的老乌，不愧话剧届扛把子！大家快去看！太值了！
认真的也值3.5星了，不是我最喜欢的，对我个人来讲还是讲的太碎太满了，第一场戏在院子里教老年人画画的戏特别特别好，当时太惊喜了，后面就接不住了，尤其是配乐用的太多了，过多用音乐去烘托情绪就太硬了，多了就招人烦。第一段三女一男的戏也太为了戏剧冲突而拍了，没有洪尚秀尴尬的自然。个人还是喜欢单线程的爱情故事，如果多增加一些徐峥马伊琍的戏，比如说两个人一起再看一次戏剧，聊聊天等，会更加喜欢，当然了，这也不是导演想要的，也不是市场想要的，还是惊喜的，希望能看多更多的国产小品电影。
北电毕业卖电子烟，这个梗出来之后全场只有我在笑，谁懂
有些灵气，但导演对视听不敏感，没有明显长板。说是生活流，也没提取出个什么，说是剧情设计，也很随意的从关于李小姐直接转到关于格洛丽亚再到关于老乌。根本原因还是小资品味天然不适合中国银幕。
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