任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
我还以为编剧能把威廉·莎士比亚加上呢,有这配置,拍个原创故事他不香么
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
扮演年轻王子的小演员,动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点,到最后就是审美疲劳了。
古朴苍凉,雄浑恢宏,神秘主义和浪漫主义的丝线交织,血气与柔情的独特融合。
本片过于追求影像风格化而角色刻画和叙事一团糟,前一个半小时看得我昏昏入睡,直到90分钟后生母揭示真相,剧情才算渐入佳境,我才打起精神来。在前一个半小时的剧情中,就是照搬莎士比亚“哈姆雷特”的故事,如果没有90分钟后的反转来挽救影片,本片的豆瓣评分连6.6都到不了,看完全片才明白实质要讲述的是一个家族相残的复仇故事。
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
北欧版的王子复仇记,几乎和哈姆雷特一样吧?人类的历史上大概经常上演这样的剧幕吧……加入了北欧神话的元素,展现了北欧本土宗教的一面,但…总感觉这样的故事太单一了,一眼就知道了谜底。
这太酷了好吗 完全就是一个维京异教黑金属片 邪典影像化的北欧我还是第一次看到 不放首黑金属在片尾太可惜了 唯一的槽点是女武神怎么感觉带牙套了
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG,这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
好吧,风格是很独特,但是神神叨叨的,哈姆雷特改编成了这个样子,真有点接受不能!
真的是我的取向狙击,极致的肉体野蛮中生出的极致的精神浪漫,献给莎翁的情书
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验,但转移到电脑上,只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
老套的狮子王剧情加一些类似绿衣骑士的神棍元素。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
剧情就是王子复仇记老一套 不过视听语言是极好的 不过这个导演是不是每次都要给我带来一些精神污染 上次灯塔给我的伤害还历历在目 这次全程唔~啊~嗷~吼~哈~的台词真的演员都救不回来 维京人也不代表要这样啊 然后大家的表演除了Anya独自美丽还需加油以外都还蛮棒的 我第一次看到妮可有这么疯狂的表演 就是看她和E大演母子实在太出戏了 天呐选角好坏!
《维京传奇》艺术电影版;篇幅略长,特别是讲述一个相对简单熟悉的“哈姆雷特”故事,服化道和对北欧神话传奇的还原很真实。3星半吧。
今年最好的电影,
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